Une montée contre la gravité.

An ascent against gravity.

Ewjenia Tsanana est née à Thessalonique en Grèce. Depuis 1989, elle est installée à Hambourg, où elle réalise des vidéos, des diaporamas qu'elle appelle « films en images » et des performances.

Ewjenia Tsanana was born in Thessaloniki, Greece. Since 1989, she's based in Hamburg, where she makes videos, slideshows she calls "movies in pictures" and performances.

Petites annonces et grandes surprises... Jadah, très fem, ne doute pas de son charme quand elle contacte au téléphone les petites annonceuses sélectionnées dans son magazine préféré. La première candidate, très butchy, se fait jeter salement. Attention : vengeance ! Les portraits pour le moins caricaturaux de ces gay black females font sourire. Même si la chute du film est plutôt... téléphonée.

Jadah, very femme and sexy, answers the ads in the personal column of her favorite lesbian mag. On the phone, the gay black females sound horrible or sexy... but wait for the surprise!

 Voir le film / Watch the Movie

Stephanie Wynne est réalisatrice, scénariste, productrice et monteuse de films, de vidéos musicales, de publicités et de documentaires de divers genres. Son travail novateur en tant que journaliste et réalisatrice a permis de mettre en avant des problématiques impactant la communauté noire, notamment le racisme, le classisme et l'homophobie.

Stephanie Wynne is a director, writer, producer and editor of films, music videos, commercials, and documentaries with genres ranging from gay to hip hop. Wynne's cutting edge journalistic style and innovative work as a filmmaker has created visibility for pertinent issues impacting the Black community including racism, classism, and homophobia.

Une sortie nocturne est solennellement préparée. Une butch s'aventure dans un café hétéro et rivalise avec un homme. Son look de gentleman gagne le cœur de la femme. La nuit s'annonce alors chaude...

Preparing a gentleman's look takes time, but is worth the while. First, the heart is bound, and then the body. After a night's hot sex, the conquest hasn't even noticed that her lover is...

Sandi Somers est une réalisatrice et vidéaste, primée à de nombreuses reprises, dont le travail a été présenté dans des galeries d'art à travers toute l'Amérique du Nord et dans des festivals à travers le monde entier. Sandi Somers a filmé ce moment de fantasme lesbien pour protester contre l'atmosphère politique qui concourt à brider l'expression de certains artistes marginaux au Canada.

Sandi Somers has been involved with the Arts Community in Calgary for the past nine years. She works with various theatre companies as Designer and Producer and is Co-Founder and present Artistic Director for Calgary's Theatre in Exile. Sandi Somers is a multi-award winning filmmaker and video artist whose work has been featured in art galleries across North America and festivals around the world.

Quand on appelle un téléphone rose lesbien, il faut s'attendre à des surprises...

When you call a lesbian phone sex line, expect the unexpected...

Judith Cobb était peintre, photographe, scénographe, costumière et enseignante. Née en 1961, elle a obtenu un diplôme d'Arts (Mode) à l'Institut royal de technologie de Melbourne (RMIT) en 1981. De 1981 à 1983, elle fût adjointe scénographe et costumière à la Compagnie théâtrale de Melbourne. Passionnée par la peinture, Judith reprend ses études d'Arts dans les années 90 et devient professeure au RMIT et au Victorian College of the Arts. Judith Cobb a réalisé plusieurs courts dont Girl Talk en 1996 qui a fait le tour des festivals.

Judith Cobb was born in 1961 and completed a Diploma of Arts (Fashion) at RMIT in 1981. From 1981 to 1983 she was Assistant Set and Costume Designer at Melbourne Theatre Company, before being appointed Resident Designer in 1983 at the age of 22. In 1988 Cobb left to become a freelance designer. During the 1990s she returned to study to pursue a passion for painting and became a teacher at RMIT and the Victorian College of the Arts.

Alex se remet mal du décès de son amante. Lors d'une visite au cimetière sa voiture tombe en panne. Haley, bleu de chauffe et casquette, clé à molette à la hanche, lui propose un coup de main. Jeux de mains, jeux de vilaines...
Prétexte à de jolies scènes érotiques, Goodbye Emma Jo est une bluette lesbienne torride comme on les aime.


"Goodbye Emma Jo" is the story of a young woman who can't get over her lover's death. While visiting the grave, she meets Haley who teaches her how to embrace the living... A sexy lesbian adventure.

Cheryl Newbrough a grandi à Bakerfield et à Yreka, hauts lieux de la culture lesbienne en Californie. Elle est à la fois productrice et réalisatrice de films lesbiens érotiques.

Cheryl Newbrough grew up in Bakerfield and Yreka, centres of the lesbian culture in California. She is both a producer and director of erotic lesbians movies.

Un portrait de la poétesse et militante ghanao-allemande May Ayim, morte en 1996 à l'âge de 36 ans. Un aperçu de la façon dont May Ayim a fait vivre publiquement sa poésie orale et dont elle a obligé un milieu qui se croyait épargné à se poser la question du racisme.

A portrait of the Ghano-German poet May Ayim, who died in 1996 at age of 36. The film shows how she brought her spokenword poems to public attention and confronted a certain milieu with the racism of which it believed itself to be free.


 Voir la bande-annonce / Watch the Trailer

Diplômée de l'Université libre de Berlin en sociologie, psychologie et politique, et de l'Université des Arts de Berlin en art vidéo, Maria Binder écrit, produit et réalise depuis 1995 ses propres projets de films sur le racisme, le genre et les questions relatives aux droits de l'homme. Elle a entre autres réalisé plusieurs films sur les femmes détenues dans les camps de concentration.

Maria Binder graduated from Free University Berlin in sociology, psychology, politics and from the University of Arts, Berlin in video art. She worked for the Council of Migration Berlin / Brandenburg e.V. and for the Federal Program 'Diversity does good' on intercultural and interreligious workshops. Since 1995, she has been realizing her own film projects about racism, gender and human rights issues as author, director and producer.

Un manuel pratique en sept étapes pour devenir une recluse facilement. Dix bonnes raisons pour l'être et quelques inconvénients y sont précisés. Mais ce message dissimule d'autres désirs...

We live in a busy world and isolation seems to be the only way to escape the buzz of lists, inspirational catch phrases and reminders to upgrade now! The peace of ignoring the phone may be bliss, but what about when we get what we ask for and are forgotten altogether? The director mulls over the bittersweet reality of escaping. This is a video about wanting to be alone and being lonely, a meditation on the cult of individuality and independence in our anxious urban world.

Installée à Vancouver, Laurel Swenson est une vidéaste indépendante, illustratrice, graphiste et peintre en devenir. Elle a réalisé Motherfuckers en 1995 à propos de la maternité lesbienne, et son documentaire Your Mother Wears Combat Boots a été projeté lors du 10ème festival.

Laurel Swenson is an independent video-maker, an illustrator, a graphic designer and aspiring painter. She has produced, written and directed several videos which have shown in festivals internationally. She lives in Vancouver and is trying really hard to get enough light, to stick to her far fetched dreams and to raise a daughter who will do so too.

Tout au long de cette vidéo-conversation, Peter - transexuel FtM - évoque son parcours personnel. Il décrit sa difficulté d'être, sa sexualité, sa bataille avec l'alcoolisme, et ses efforts pour surmonter son agressivité et sa violence. Il évoque aussi sa relation passée avec une transsexuelle (MtF) et son besoin de soutien de la part de la communauté transgenre.

A conversation with Toronto community activist and female-to-male transsexual Peter Dunnigan. He speaks openly about addiction, recovery, sexuality, and life as a gender outcast. More than an educational tool for a general audience, this video is a call for transsexuals, both female-to-males and male-to-females, to unite, heal, and resist.

Femme transsexuelle, Mirha-Soleil Ross réalise depuis huit ans des vidéos en réaction à la « représentation scabreuse, mensongère et blessante au niveau personnel, communautaire et politique des transsexuel(le)s ».

Mirha-Soleil Ross is a transsexual video maker and performer. Her videos have been screened at queer, women, trans and art festivals in Melbourne, Amsterdam, London, Dublin, across Canada and the US.

Moi, Eugenia raconte l'histoire étrange d'Eugenia Falleni, alias Harry Crawford et de Jean Ford : matelot, mariée à une femme, reconnue coupable de meurtre. Née en Italie, élevée en Nouvelle-Zélande, Falleni est arrivée en Australie au début du siècle. Un film étrange, concentré, basé sur des faits, Moi, Eugenia évoque la solitude de l'immigré et l'énigme d'être soi-même.

Eugenia Falleni was born in Italy and raised in New Zealand at the turn of the century. She lived and worked as a man, married a woman, and was found guilty of murder.
Based on a true story, the film evokes the loneliness of the immigrant and the enigma of being oneself.

Gabrielle Finnane a participé à un grand nombre de films en tant que scénariste, monteuse et réalisatrice. I, Eugenia a reçu le prix Dendy du meilleur court métrage au Festival du Film de Sydney en 1998.

Gabrielle Finnane is a filmmaker, media artist and writer on art and film. Her research is concerned with place and narration in film and video, the fertile exchange between cinema and the other arts, and the conversation between fiction and post-colonial history.

Ewjenia Tsanana est née à Thessalonique en Grèce. Depuis 1989, elle est installée à Hambourg, où elle réalise des vidéos, des diaporamas qu'elle appelle « films en images » et des performances.

Ewjenia Tsanana was born in Thessaloniki, Greece. Since 1989, she's based in Hamburg, where she makes videos, slideshows she calls "movies in pictures" and performances.

Une brillante revendication de la présence lesbienne dans la communauté sud asiatique au Canada.

This wonderfully sensuous and meditative work questions the conventional cross-cultural dilemma around sexual/cultural allegiances
by highlighting the pleasures and richness of both forms of traditions, South Asian and North American.

Cinéaste primée, Safiya Randera travaille comme productrice, réalisatrice et monteuse indépendante. Ses projets de films portent sur des sujets divers tels que le handicap, le féminisme et le multiculturalisme. Jangri est son premier film.

Award-winning filmmaker, Safiya Randera works as an independent producer, director and editor initiating and leading film projects on diverse topics such as disability, feminism and multiculturalism. Randera pursued her formal training in Fine Arts at the Ontario College of Art and Design and lives and works in Toronto.