Kalin's Prayer est l'histoire émouvante de Kalin, jeune lesbienne et mannequin, qui tente d'échapper aux ravages d'une enfance mutilée. Accro à la drogue, malgré les supplications de la femme qu'elle aime, Kalin essaie en vain de chasser les démons de son passé. La maîtrise technique de la réalisatrice, DeSales, est telle que l'on pénètre dans les méandres d'un esprit torturé, en lutte contre l'autodestruction.

"Kalin's Prayer" is the visually trippy ride of a charismatic, crack-addicted lesbian model as she battles for the love of the New York civil rights attorney who comes to litigate in her bible-belt hometown of Tulsa, Oklahoma and confronts the memory of sexual abuse that is tearing them apart. Psychedelic in-camera effects and creepy sound design stick you inside Kalin's head as it becomes the battleground for the war between survival and self-destruction in Kalin's journey from her born-again parents in the Midwest to the unforgiving streets of Manhattan.

Cycliste professionnelle, puis avocate pour les droits civils et maintenant réalisatrice, DeSales, diplômée de l'Université de New York, a déjà réalisé deux courts métrages. Elle prépare actuellement deux longs métrages de fiction.

DeSales Linton is a former championship athlete/coach turned D.C. civil rights attorney/music manager turned progressive media entrepreneur and multi-award winning filmmaker out of New York University Graduate Film School. She is the founder of Insite, a planetarily-responsive media and Gaia Justice organization based in New York's East Village.

Sara Halprin était écrivaine, enseignante et cinéaste reconnue. Elle a réalisé plusieurs documentaires.

Sara Halprin was a teacher writer, an award-winning filmmaker, and practiced as a process work therapist in Portland, Oregon. She wrote "Look at My Ugly Face!: Myths and Musings on Beauty and Other Perilous Obsessions with Women's Appearance" (Penguin, 1996).

Sur une chanson de Cassandra Wilson, chanteuse de jazz américaine, ce film compose peinture, musique et animation pour créer cette ambiance d'escapade nocturne.

A person roams the lonely streets of a city at night.
To a song by the American Jazz singer Cassandra Wilson, this film is a composition of animation, painting and music - a description of a feeling.

Stefanie Jordan, Stefanie Saghri et Claudia Zoller ont toutes trois étudié l'animation à l'Académie du cinéma et de la télévision 'Konrad Wolf' (HFF) où elles ont réalisé ensemble ce court-métrage.

Stefanie Jordan, Stefanie Saghri and Claudia Zoller have studied film animation at the "Konrad Wolf" Academy of Film & Television (HFF/B) where they have made together this short film.

Née en 1960 à Ebingen, Constanze Westhoven étudie de 1987 à 1992 la technologie des médias au Printing College de Stuttgart, puis le cinéma et la vidéo à la Hochschule für Bildende Künste (HBK) de Braunschweig. Elle y a notamment comme professeure Birgit Hein, figure du cinéma expérimental. Depuis 1989 Constanze a réalisé une vingtaine de courts métrages et installations vidéos.

Born in 1960 in Ebingen, Constanze Westhoven studied Media Technology at the Printing College, Stuttgart, from 1987 to 1992. Since then she's student of Fine Arts in the Film and Video class at the HBK Braunschweig.

Au sein de la lutte des indiens zapatistes du Chiapas au Mexique, les femmes mènent un double combat : pour la dignité de leur peuple et pour leur propre dignité bafouée jusqu'alors par les hommes de leur communauté. Le film a été tourné lors de la rencontre contre le néolibéralisme organisée par les zapatistes en 1996, où des femmes du monde entier sont venues au Chiapas témoigner leur solidarité.

Inside the armed struggle of the Zapatista Indians of Chiapas, Mexico, the indigenous women are waging a double war, that for the dignity of their people and also for their own personal dignity ridiculed even by the men in their own communities. For that reason, they created the Revolutionary Law of Women. During the International Conference against neoliberalism organized by the Zapatistas in July 1996, the world's women came to Chiapas to testify their solidarity with the Zapatista women's community. This film shot during the conference is a witness to these women's fight.

Doris Buttignol est auteure, réalisatrice et productrice. Née en France, elle entame son parcours artistique à Vancouver (Canada) au début des années 80. Elle investit ensuite le champ du cinéma documentaire en écrivant et réalisant plusieurs films avec Jo Béranger, elle-même réalisatrice, scénariste et ingénieur du son. Parmi leurs collaborations on peut citer Du rififi à Seattle, témoignage sur la révolte de Seattle qui a vu l'arrêt du sommet de l'OMC en 1999, et Les filles de Zapata retraçant le rassemblement international organisé par les Zapatistes en 1996 dans les montagnes du Chiapas.

Doris Buttignol is a writer, director and producer. Born in France, she began her artistic career in Vancouver (Canada) in the early 80s. She then invests the field of documentary, writing and directing several movies with Jo Beranger, herself, director, writer and sound engineer. Their collaborations include "Du rififi à Seattle," testimony of the revolt in Seattle which stopped the WTO summit in 1999 and "Les filles de Zapata" tracing the international gathering organized by the Zapatistas in 1996 in the mountains of Chiapas.

Ruth Ellis, née le 23 juillet 1899 est la plus ancienne lesbienne africaine-américaine sortie du placard. Ce documentaire raconte l'histoire de sa vie et en même temps l'histoire d'un siècle. Son exemple nous montre ce qui est possible et ce qui peut être réalisé si on vit longtemps et avec fierté.


Ruth Ellis was born on 23 July 1899. She is the oldest 'out' African-American lesbian. In addition to exploring her rich past, the film offers a rare opportunity to experience a century of our history as lived by one inspiring woman.

 Voir la bande-annonce / Watch the Trailer

Cinéaste indépendante primée originaire de Chicago, Yvonne Welbon réalise des films et vidéos qui montrent la forte présence des femmes africaines-américaines. Titulaire d'une maîtrise en cinéma et vidéo de la School of the Art Institute of Chicago (SAIC), ses œuvres ont été diffusées à la télévision, dans des universités, des centres associatifs et des festivals un peu partout dans le monde.

An award-winning independent filmmaker, originally from Chicago, Yvonne Welbon received a B.A. in history from Vassar College in Poughkeepsie, New York. Thereafter, she spent six years in Taipei, Taiwan, where she taught English, learned Mandarin Chinese. Welbon returned to the United States and enrolled in the School of the Art Institute of Chicago and earned an M.F.A. with a concentration in film and video. She is also a graduate of the American Film Institute's Directing Workshop for Women. She has successfully produced and distributed several films including "Living With Pride: Ruth Ellis@ 100."

« Télescopage d'images, arrêt et départ de vues, strates diverses d'intervention, décadrages, formats variés (8mm, super-8, 16mm ...)... Images brouillées, flashs de couleurs et de lumières. Crépitements de visions. Visions et dérisions sur la vie même de l'auteur, filmée en Super-8 et incrustée aux côtés d'images de Zorro ou de vues porno, dans des photogrammes 16mm sans style. Jeux d'illusions des plans travaillés à la tireuse. Plus calme, le son, tel une autre couche de mémoire, égrène des chansonnettes connues de tous. Quelque chose se joue ainsi dans le contraste contrapuntique image et son. » Michel AMARGER

"Smashed up images, beginnings and ends of shots, interventions at different levels, reframings, various formats (8mm, Super 8, 16mm ...), blurred images, flashes of color and light. Crackling visions. Visions and derisions of the filmmaker's life, filmed in Super-8 and embedded into banal 16mm images from Zorro or porn films. An illusion play of shots reworked on the optical printer. The sound, quieter, like another layer of memory, is filled with well-known songs. Something else thus unfolds in the contrapuntal contrast between picture and sound." Michel AMARGER.

Frédérique Devaux est née à Paris en 1956. D'abord étudiante en lettres, puis en cinéma en même temps que pigiste pour la revue Cinéma; Avec le concours de Michel Amarger, elle crée en 1982 (et dirige pendant 4 ans) un festival d'avant-garde (FIAG) qui rassemble alors cinéastes, vidéastes et photographes expérimentaux et d'avant-garde souvent méconnus en France. L'œuvre initiale de Frédérique Devaux puise essentiellement à la source du courant lettriste (en particulier l'intervention directe sur la pellicule et la désynchronisation entre l'image et le son).

Born in October 1956 in Paris, Frédérique Devaux is a professor of art and cinema at the University of Paris and the Louis Lumière school. Author of numerous works on art and film, she is currently preparing a book on the relationship between cinema and the arts. She has published magazines and co-produced several films by Isidore Isou. From 1982 to 1986 she co-founded and co-organized the International Avant-Garde Festival of Photography, Film and Video (FIAG) in Paris. She has made three dozen experimental films and documentaries since 1980.

Lors d'une exposition de photographies de sexes féminins organisée dans un bar lesbien, les réactions fusent...


The reactions are flying fast and furious during an exhibit in a dyke bar of photos of women's genitals.

Après des études d'histoire de l'art à Aix-en-Provence, Anne julien se dirige vers le cinéma. En 1989, elle rencontre Louise Faure, avec qui elle réalise plusieurs films et co-fonde la société de production Quatre à Quatre Films, en 1994. Précédemment, Anne Julien a réalisé Rue Botero, Pour une prévention au féminin et Une contamination secrète.

After studying history of art in Aix-en-Provence, Anne Julien goes into filmmaking. In 1989, she met Louise Faure, with whom she made several films and co-founded the production company Quatre à Quatre Films in 1994. Previously, Anne Julien directed "Rue Botero," "Pour une prévention au féminin" and "Une contamination secrète."

Inoubliable : le 26 juin 1998, des centaines de lesbiennes du monde entier fondent sur Dublin et se font entendre.

Unforgettable: on June 26th 1998, hundreds of lesbians from all over the world took over the streets of Dublin and made their voices heard.

Linda Cullen, dublinoise, fut la première camerawoman d'Irlande. Elle produit et réalise des programmes pour la télévision depuis 1985. Son premier roman, The Kiss (1989), fut également son premier film.

Linda Cullen has been the Head of Television, director and co-owner of COCO Television since 1997. She is an enduring and committed programme maker who has been producing and directing television programmes since 1985.

Jennifer Arnold a commencé à écrire et réaliser des films lorsqu'elle était au lycée. Après des études d'histoire, elle suit une formation de cinéma à l'UCLA. Elle a déjà réalisé plusieurs courts métrages primés et travaille actuellement sur une version longue de Maid of Honor.

Jennifer Arnold (writer / director / producer) graduated from UCLA and University of Nairobi with a BA in African History and returned to UCLA for an MFA in film. Her award-winning film, Maid Of Honor, screened at Sundance.

Mary, Mary raconte l'histoire vraie de Mary Bell, 11 ans, qui a tué deux petits garçons au Royaume-Uni en 1968.
La vidéo utilise la poupée Barbie et ses ami(e)s pour entendre Mary raconter sa relation avec sa mère.


"Mary, Mary" is the true story of 11-year-old Mary Bell who killed two small boys in England in 1968.
Re-enacted by members of Barbie's extended family, this video describes a mother-daughter relation gone crazy.

Annie Wright étudie les Arts à l'Académie Jan van Eyck de Maastricht. Photographe, artiste, traductrice et nomade en devenir, elle a déjà réalisé plusieurs courts métrages, dont Killer Babe, Death's Angel et The Final Story, tous programmés lors de précédentes éditions du festival. Ses vidéos sont décrites comme des 'contes de fées sombres'.

Annie Wright studied Fine Arts at the Jan van Eyck Academie Mixed Media. Photographer, artist, translator and aspiring nomad, her videos have been described as 'dark fairy-tales'. They include a series of tapes where Barbie and her extended family portray real-life female serial killers and murderers.

Est-on condamnée à répéter toujours les erreurs de ses parents ? Deux histoires s'entrecroisent : celle du désir œdipien d'une fillette pour sa mère, et celle de la relation violente dans laquelle elle se trouve vingt ans plus tard.

Ella as a child wanted to Hollywood Kiss her mother. As an adult, Ella is stuck in a violent relationship with Brook.
Through weaving the stories together, perhaps Ella can draw herself out of her present nightmare and say bye bye to Hollywood Love.

Lisa Gornick fut d'abord actrice avant d'étudier le cinéma et de réaliser My Grandma's Lady Cabaret, Capsule, et Curiosity. Elle a créé sa société de production Valiant Doll. My Primary Lover Never Hollywood Kissed Me est son premier film réalisé grâce à des fonds publics.

Lisa works with film, drawing and performance. Valiant Doll, is the hub for her film work. Lisa draws in her blog about everyday life and works as an illustrator. She exhibits her work and does drawing performances - projected real time drawing with voice over commentary. She also works as an actor with other directors. Lisa lives and works in London.