Deux filles posent sans conviction pour des scènes sexy avec attirail complet. Ca papote : « Et toi en ce moment ? »

What do you get when you put together two chicks, sexy lingerie, riding attire, an eight inch strap on, sleazy music and a camera ? Banal chat, of course.

No Urge Lately est passé dans de nombreux festivals. Scénariste de Bare, produit et sélectionné pour le Festival International de Films d'Edimbourg 2000, Amanda Roberts vient de terminer le pilote de Hot Shot et Bigmouth, séries télévisées.

"No Urge Lately" has been screened in many festivals. Screenwriter of "Bare," produced and selected for the Edinburgh International Festival of Films 2000 Amanda Roberts has just completed for TV the pilots of "Hot Shot" and "Bigmouth."

Paris 1939. Elles sont jeunes. Elles s'aiment. Mais la guerre arrive. Une jeune juive allemande, November Messing, se bat pour survivre dans une France occupée par les allemands. Constamment en train de fuir, sa seule source d'énergie vient de son amour pour Férial, une jeune française. Ensemble elles auront la force de traverser les terreurs de l'époque.

What is the price of love and loyalty in a world at war? "Novembermond" is a powerful drama set against the backdrop of Nazi-occupied France during WWII. November, a Jewish refugee who flees Germany for the relative safety of Paris. When November is rescued by the beautiful Frenchwoman Ferial the two women fall in love.

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Alexandra von Grote (née en 1944 en Poméranie) est une auteure, réalisatrice et scénariste allemande. Elle a étudié le théâtre à l'université de Munich et de Vienne où elle a obtenu son doctorat. Elle fait ses débuts comme réalisatrice avec le film Weggehen um anzukommen (1982). Novembermond est son deuxième long métrage.

Alexandra von Grote (b. 1944 in Pomerania) is a German author, director and screenwriter. She studied theater at the universities of Munich and Vienna where she earned her PhD. She made her debut as a director in 1982 with the film "Weggehen um anzukommen." "November Moon" is her second feature film.

Lors d'une exposition sur les droits de l'homme organisée dans leur lycée, deux bonnes copines décident de considérer l'homophobie au même titre que le racisme et le sexisme. Des rejets ouverts, des rumeurs sournoises et des insultes anonymes ébranlent certes leur conviction, mais leur amitié de longue date est menacée lorsqu'une d'elle avoue son homosexualité à l'autre.

A group of teenagers plans Human Rights Day in their high school. Carla and Jamie believe that homophobia should be included alongside racism and sexism as a form of prejudice and oppression. These two best friends encounter opposition from others. But when one comes out to the other, even their long friendship is threatened.

Diplômée en photographie et sculpture de l'Université du Manitoba, Elise Swerhone a déjà réalisé et produits plusieurs documentaires parmi lesquels Nonoonse (1980), Tommy Douglas: Keeper of the Flam (1986), Kamik (1991), Leo Mol in Light and Shadow (1994) et The Pill for The Nature of Things (1999). Son travail lui a valu de nombreux prix au niveau national et international.

Bachelor of Fine Arts (B.F.A.), Photography and sculpture - University of Manitoba, Elise Swerhone is an award winning producer, director and writer of both documentary and dramatic programming. Her documentaries include: "The Pill for The Nature of Things," "Leo Mol: In Light and Shadow" (Canwest Global, NFB), "Tommy Douglas: Keeper of the Flame" (NFB). She has won numerous national and international awards.

Set in South Carolina on the eve of the 1969 Apollo 11 moon walk, "One Small Step" is a dramatic comedy about a rambunctious 8-year-old tomboy, Ernestine 'Teen' Miller. Taught by her parents that she can be anything she wants, Teen learns there is one exception to this rule when she announces to her mother that she is determined to marry the neighbor girl.

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Catherine Crouch est une réalisatrice primée basée à Indianapolis. Ses courts métrages Vanilla Lament (1997) et One Small Step (1999) ont gagné de nombreux prix. Elle a co-écrit avec Cheryl Dunye, Stranger Inside.

Catherine Crouch is an award-winning filmmaker based in Indianapolis, Indiana. She has previously directed "Vanilla Lament" (1997) screened during the 11th edition of the festival. She has also co-written "Stranger Inside" with Cheryl Dunye.

Elles s'aiment c'est certain. Mais le mur de silence qui les sépare semble être un obstacle pesant.
Tandis que l'une essaie de faire comprendre à quel point le silence lui est pénible, l'autre se concentre sur ses gestes parce qu'elle ne parvient pas à traduire ses sentiments par des paroles.

Is silence becoming an insurmountable wall between two people? A monologue tries to answer this question.

Noa Palotto travaille avec la même énergie et le même succès à l'écriture de récits, à la mise en scène de pièces de théâtre et à la réalisation de courts métrages.

Noa Palotto works with the same energy and the same success in the writing of stories, in the staging of plays and the making of short films.

Ruby, jeune fille naïve, découvre que Louise n'a cessé de lui mentir depuis le début de leur relation. Convaincue qu'un cœur brise est un cœur inutile, Ruby décide de se débarasser du sien, par tous les moyens possibles...

"Pump" is a darkly comic tale about memory, dyke drama and bargain-hunting. Ruby, a young naïve woman, discovers that her girlfriend Louise lied to her. Firmly deciding that a broken heart is a useless heart, Ruby sets about getting rid of hers.

Installée en Californie depuis 1992, Abigail Severance détient une licence en études culturelles du Hampshire College et une maîtrise en réalisation cinématographique de l'Université de Californie de Los Angeles (UCLA). Pump est son premier court métrage. Il a déjà été primé plusieurs fois.

Abigail Severance's experimental and narrative work considers memory, the body and the powerful act of witnessing. Her first film, "Pump," already won five best short awards. Raised in New York, New England and Nova Scotia, Severance has been based in California since 1992. She holds a BA in cultural studies from Hampshire College and an MFA in film directing from the UCLA School of Theater, Film & Television.

Deux butchs et toutes sortes de sacs à main. Une drôle de rencontre vestimentaire des deux genres qui prend la tournure d'un film d'horreur surréaliste.

This videotape examines my (and my collaborator's) relationship (as butch women) to purses. Forms and tropes from contemporary popular horror films and experimental/Surrealist films from the 20s are utilized to explore the psycho-sexual dimensions of our experience and playfully present purses as a 'threat' to masculinity (even female masculinity).

Liss Platt est réalisatrice, artiste et enseignante en cinéma et vidéo à l'Université Rutgers. Son travail prend la forme de vidéos, films, photographies, sites web et installations. Ses œuvres combinent récit personnel, analyse critique, humour, et politique de genre pour explorer la façon dont les différentes représentations (populaires, sous-culturelles, artistiques) façonnent notre compréhension de nous-mêmes au sein du monde.

Liss Platt is an artist whose works take the form of videotapes, films, photographs, films, web sites, and installations. Her media works combine personal narrative, critical analysis, humour, and gender politics to explore the way various representations (popular, subcultural, artistic) inform our understanding of ourselves within the world. Her works often employ humour as a strategy to increase accessibility and reach an audience that may not be open to or interested in queer subjectivities.

Kelly Dolak est une cinéaste et productrice. Ses courts métrages, dont Purse co-réalisé avec Liss Platt, ont été projetés dans de nombreux festivals de cinéma nationaux et internationaux.

Kelly Dolak is a filmmaker and producer. Her short films have been screened at film festivals both nationally and internationally. Her short, "Purse," (co-realised with Liss Platt) was showcased on PBS's Reel New York and screened at more than 10 film festivals.

This knock-out documentary introduces us to the charismatic Gina 'Boom Boom' Guidi, the Junior Middleweight Female Boxing Champion of the World. Ms. Magazine refused to do a story about Guidi saying: "There's nothing feminist about two women hitting each other." After seeing this film, you'll be the judge. From her struggles with addiction and poverty to her rise to success, this film is a colorful and vibrant portrait of a true sports hero, openly lesbian and feminist.

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Diplômée en production et en réalisation cinématographique, Laura Plotkin a dédié son travail aux documentaires et principalement aux biographies. Elle aime à faire le portrait de personnes non conformistes qui accomplissent ce que les autres considèrent comme impossible.

Laura Plotkin is an award-winning documentary producer and director, who focuses on the use of personal narratives to challenge mainstream stereotypes. She portrays mavericks--people who accomplish what others consider impossible.

Une femme, deux femmes, une silhouette dans un parc. Le silence et la solitude ponctués par 'High Heels', célébrissime morceau de Ryuichi Sakamoto et ce magnétophone et cette cassette, et cette voix, une fois encore, encore une fois.

Past association triggers a reverie of trepidation and longing when a woman, alone in a room, hears another woman's voice on a tape recording. Reflecting back on itself, the film reinvokes its former fragments in a panic of sexual identity.

Margaret Haselgrove est réalisatrice et productrice de documentaires. Parmi ces films, on peut citer : German Artist Uncovers Australia, Days of Stargazey Pie et Patterns. Présenté dans de nombreux festivals LGBT, Replay est son premier film expérimental.

Margaret Haselgrove is director and producer of documentaries. Among these films include: "German Artist Uncovers Australia," "Days of Stargazey Pie" and "Patterns." Screened in many LGBT festivals, "Replay" is her first experimental film.

Merveilleusement bien filmées, deux femmes enlacées et portant fourrure, composent une chorégraphie très animalière dans un bois déserté. La caméra tourne avec les femmes et se fond dans leur danse. Isolées du reste du monde, elles laissent libre cour à l'expression de leur désir.

Two women dressed in fur dance in a deserted woodland. The camera moves with the women and careful editing infuses the piece with rhythm. Removed from the rest of the world, the women are free to express their desire.

Diplômée en 1985 de l'Académie du cinéma et de la télévision néerlandaise, Clara van Gool travaille pendant dix ans comme assistante réalisatrice et scripte sur plusieurs téléfilms et longs métrages néerlandais. Ses films se développent sur la frontière entre la fiction et une forme, généralement décrite comme « films de danse ». Les histoires y sont extrêmement visuelles, exprimées à travers le mouvement et la danse, la mise en scène et le montage.

Clara van Gool is based in Amsterdam, The Netherlands. She graduated from the Dutch Film & Television Academy in 1985 and worked for ten years as assistant director and script/continuity for several Dutch tv-drama and feature films. Her films thrive on the border between fiction and a form that is usually described as 'dance-film'. They are all highly visual stories expressed through movement and dance, mise-en-scène and montage.

Il y a eu LE ROUGE de Gérard Fromanger,
il y a Rouge une autre r-évolution mensuelle dans nos corps de femmes pour toujours et à jamais.

A red never ending story.

Mathilde Géromin aka Lamathilde est une artiste de vidéo-performance-son, franco-canadienne qui vit et travaille à Montréal. Après des études de cinéma, une maîtrise en linguistique, Lamathilde retourne à ses premières amours l'image et le son. Son travail porte sur l'identité à travers le genre et la sexualité. Documentariste, monteuse et linguiste spécialisée dans la langue des signes, elle a déjà réalisé divers clips expérimentaux, parmi lesquels Bildo, Rouge et SDB présentés cette année par Cineffable.

Mathilde Geromin aka Lamathilde is a video-sound-performance artist. Her work investigates identity through sexuality and gender using low-grade video, super 8, manipulated film footage and stop-motion animation. Sound is at the core of her practice. Her work has been shown in many galleries and international festivals.