Comment parfois un simple détail peut changer le cours de votre vie...
Pantalones parle des femmes et des hommes, du travail, de l'éducation, du sexisme des deux sexes.
Une construction filmique symétrique, qui ne se prive pas d'une pointe d'humour.

Sometimes a small detail could change your life.
"Pantalones" is about women and men, work, education and male and female chauvinism. All with a certain sense of humour.


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Diplômée en sciences de l'image de l'Université Complutense, Ana Martínez travaille comme scénariste et réalisatrice de documentaires et de programmes éducatifs pour la télévision espagnole. Pantalones a remporté le prix du meilleur court métrage espagnol à la cérémonie des Goya 2001.

Ana Martínez is a Spanish director and screenwriter of film and television, teacher and writer. She earned a degree in Imaging Science from the Complutense University. She also studied, among others, dance, music, acting and directing actors. In 2001, "Pants," her first short fiction, won the Goya from the Academy of Spanish Cinema, among other awards.

La peur de la réprobation est telle qu'elle n'a jamais parlé à son père de son homosexualité. Lors des obsèques de celui-ci, sa compagne à ses côtés, elle explore sa mémoire, inventant de l'enfance à l'âge adulte, les conversations qu'ils n'ont jamais eues. Le temps est venu d'assumer.

Evocative, passionate and poetic. "Passengers" is a compelling and moving exploration of the relationship between a daughter and her father as she matures from childhood to adulthood. First, we are transported back to a time when, as an eight year old, she accompanied her father on road trips. Then, we enter a surreal fantasy, where as an adult, she is riding in the car with her dying father.

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Diplômée en cinéma de l'Université McGill, Francine Zuckerman est réalisatrice, productrice et scénariste. Parmi ses films, on peut citer Half the Kingdom (1989) son premier documentaire qui a remporté plusieurs prix, A Matter of Choice (1993), Punch Me in the Stomach (1996) et Exposure: environmental links to breast cancer (1998).

Francine Zuckerman is a Canadian director, producer and writer. She graduated from McGill University's film program and joined the National Film Board to co-produce and direct her first documentary film, the award winning "Half the Kingdom." A controversial film about women and Judaism, "Half the Kingdom" was invited to participate in more than twenty international film festivals; was broadcast on television. She produced and directed "Exposure: environmental links to breast cancer," a documentary which explores the connection between environmental toxins and our physical health, hosted by singer/actor Olivia Newton-John.

Cette histoire d'un amour qui s'achève nous est contée à travers différents tableaux de maîtres.

A love story told through a series of well-known paintings.

D'origine australienne, Anna Nemanic est diplômée en droit de l'Université de NSW à Sydney. Elle a remporté le concours de scénario de Cineffable l'an dernier. C'est son premier film, dont le tournage a été en partie financé par le prix.

After obtaining a law degree at the University of NSW, Sydney Australia, Anna Nemanic moved to France for working. Last year, she won Cineffable's award of the screenplay competition. "Portraits d'amour" is her first film.

Au début, elle se félicite de l'avoir enfin rencontrée. Mais peu à peu, alors que la fusion s'impose dans leur couple, elle s'y perd. L'amour se change alors en rancœur.

"Rancour" is about a queer relationship. With a punk sensibility and soundtrack, the artist conveys being trapped in an emotionally abusive relationship while living in a culture bent on celebration and positive images. Mainstream queer culture and queer media are loathe to discuss any dirty little secrets under the rainbow. "Rancour" dares to explore the interrelations between fear, shame, complicity, rage, silence, hatred and romantic love.

Karen Earl (aka Earl Moloney) a déjà co-réalisé Bi-sekt (1995), qui examine la complexité de l'identité bisexuelle.

Karen Earl (aka Earl Moloney) has co-directed "Bi-Sekt" in 1995, which examines the complexity of the bisexual identity.

Une femme rencontre une autre femme. Elles se filment et se déclarent leur amour.

Two women tell the story of their love through this film.

Née en 1967, Sylvie Ballyot est diplômée de la Fémis en section montage en 1994. Elle travaille ensuite sur de nombreux longs métrages comme assistante monteuse puis se tourne vers le cinéma expérimental pour réaliser ses premières images. Son premier film, Pour elle (1994), inaugure une œuvre sensible traversée par l'amour et les femmes, dont Tu crois qu'on peut parler d'autre chose que d'amour ? (1999) et Regarde-moi (2001) co-réalisés avec Béatrice Kordon.

Born in 1967, Sylvie Ballyot graduated from Femis - School of Image and Sound in 1994 with a film editing degree. She has worked on numerous feature films as assistant editor. Her first film, "Pour elle" (1994), opens a sensitive work crossed by love and women that includes "Tu crois qu'on peut parler d'autre chose que d'amour ?" (1999) and "Regarde-moi" (2001) co-directed with Béatrice Kordon.

Diplômée de la Fémis (Département Image, promotion 1993), Béatrice Kordon est réalisatrice. De 1996 à 2001 elle co-réalise cinq films avec Sylvie Ballyot, dont Héros désarmés (1997), Tu crois qu'on peut parler d'autre chose que d'amour ? (1999) et Regarde-moi (2001).

Graduated from Femis - School of Image and Sound in 1993 with an image degree, Béatrice Kordon has co-directed five films with Sylvie Ballyot between 1996 and 2001 among which "Héros désarmés" (1997), "Tu crois qu'on peut parler d'autre chose que d'amour ?" (1999) et "Regarde-moi" (2001).

Elle est la sixième dans sa vie et c'est ainsi qu'elle se retrouve à faire la si(x)este.
Mais que fera donc la septième ?

This is the sixth one in her life and this is how she spends her siesta-time.
What will her seventh one do ?

Née en 1950 à Bratislava (Slovaquie), Anna Daučíková est une artiste multidisciplinaire faisant de la vidéo, de la photo et des installations. Depuis 1999, elle enseigne à l'Académie des Beaux-Arts et du Design de Bratislava, dont elle est diplômée.

Born in 1950 in Bratislava, Slovakia, Anna Daučíková is a multidisciplinary artist. Since 1999 she is teaching at AFAD - the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava, from where she has been graduated in 1978.

Robert Eads sest transexuel. A 52 ans, il découvre qu'il est atteint d'un cancer de l'utérus. Ce documentaire retrace la dernière année de sa vie auprès de son amante Lola, elle-même transexuelle. Empreint d'humour, de romance et de tragédie, Southern Comfort est le premier film abordant dans son intimité l'amour entre deux personnes transgenres.


"Southern Comfort" is a documentary about the life of Robert Eads, a 52-year-old female to male transsexual who lives in the back hills of Georgia. He was diagnosed with ovarian cancer, then turned away by more than two dozen doctors who feared that taking on a transgendered patient might harm their practice. "Southern Comfort" follows the final year of Robert Eads' life. Beginning in spring, he falls deeply in love with Lola, a male-to-female.

The voices in "Southern Comfort" are not only rarely heard, but also are commonly thought to be non-existent. A rare blend of humor, romance, and tragedy, "Southern Comfort" is the first non-fiction film to intimately tell a trans-to-trans love story, set against a disturbing tale of gender bias as it unfolds before the camera.

Kate Davis a produit différents documentaires pour la télévision, notamment sur l'exclusion et le regain de violence envers les homosexuels. Son travail a été récompensé par plusieurs prix dans divers festivals à travers le monde.

For over ten years, filmmaker Kate Davis has been making films about misunderstood people on the margins of society. Her films have been screened at theaters across the country and broadcast on television networks in the United Stations and internationally.

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Kelly Spivey est une artiste média spécialisée dans l'expression expérimentale. Elle vit à Buffalo, NY, et travaille actuellement sur une série de courts métrages semi-autobiographiques. Sa consécration au cinéma et à l'expérimentation est palpable dans toute son œuvre.

Kelly Spivey is a prolific experimental filmmaker living in New York City. Her work touches on subjects as varied as the works of Gertrude Stein, body image, her own life, and riding on the subways of New York. Her dedication to experimentation and film is palpable in all her work.

Née à Hong Kong, diplômée en littérature, philosophie et arts de l'image, Yau Ching a été récompensée pour son recueil de poèmes The Impossible Home. Elle a déjà écrit et réalisé plusieurs courts métrages, dont Flow (1993), Diasporama: Dead Air (1997) and Suet-sin's sisters (1999).

Born in Hong Kong in 1966, Yau Ching received her BA in Comparative Literature and Philosophy in Hong Kong, MA in Media Studies in New York and Ph D in Media Arts in London. Her shorts have been awarded at various festivals worldwide. Her works include "Suet-sin's Sisters" (1999), "Diasporama: Dead Air" (1997) and "Flow" (1993).