Calamity suit le parcours de l'héroïne du Grand Ouest Calamity Jane. A travers différents formats, on assiste aux avantures de la célèbre 'cow-girl'. Cette interprétation du mythe du Grand Ouest Américain célèbre le statut des personnages de seconde zone.

"Calamity" follows the life of the Wild West heroine Calamity Jane. Through a variety of formats, we become witnesses to the famous cowgirl's adventures. Subverting the mythology of the Far West, the film celebrates underdogs and outsiders.

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Depuis 1989, année de formation de leur duo, Shawna Dempsey et Lorri Millan sont connues pour leurs performances drôles et soignées portant sur des thématiques lesbiennes et féministes. Elles traînent une réputation mondialement décoiffante pour des films comme We're Talking Vulva ou A day in the Life of a Bull-Dyke.

Shawna Dempsey and Lorri Millan are a Canadian performance art duo, who have collaborated on performances, films, videos, publications and public art projects since 1989. Both out lesbians, they collaborate most commonly on performances addressing lesbian and feminist themes in a variety of media, including film, video and live performance poetry. Their most famous works are the music video "We're Talking Vulva" and the performance video "What Does a Lesbian Look Like?."

Vidéaste indépendante et artiste visuelle, Melissa Levin reçoit en 2000 le prix VTape de la révélation comme Artiste Vidéo à Toronto. Ses courts métrages traitant de l'identité lesbienne ont été diffusés à l'échelle internationale dans des festivals de cinéma LGBT ou non.

Melissa Levin is an independent video maker and visual artist. In 2000 she was the recipient of the VTape award for the best Emerging Video Artist in Toronto. Her short videos dealing with Lesbian identity have shown internationally in Queer and non Queer film and video festivals.

Maria se sentait seule, Martha ne voulait pas se lever, Diana se comportait étrangement sans savoir pourquoi. Leurs histoires diffèrent mais leur message est le même : avec un peu d'aide et d'effort, elles ont trouvé la tranquillité. Le film fait partie de la série Nuestra Salud : lesbianas latinas rompiendo barreras, qui aborde des questions de santé concernant les lesbiennes et les bisexuelles. Les films Sexo protegido et Violencia doméstica ont été présentés au 12ème festival.

Maria was lonely, Martha didn't have the will to get out of bed, Diana was behaving strangely and didn't know why. Their stories are different but the message is the same: with help and effort, they found peace of mind. Mental illnesses have many causes, but the stresses of living in a society where they are not fully accepted, as women, as lesbians, as Latinas, and even as immigrants, may have made the women in this film especially susceptible to depression and related problems. Despite the obstacles, those featured in this video have found the support and courage to overcome.

Journaliste, Suzanne Newman vit actuellement à Paris. Elle est vidéaste et travaille avec des documentaristes indépendants ou pour des journaux télévisés. Teresa Cuadra est médecin au Beth Israel Medical Center de New York, et l'une des fondatrices d'une clinique lesbienne dans cette même ville.

Suzanne Newman is a filmmaker with extensive experience in Spanish-language video and television production. Teresa Cuadra is a physician at New York's Beth Israel Medical Center, and one of the founders of a lesbian clinic there.

Etrange lettre d'amour où celle qui écrit précipite une rupture qu'elle redoute mais dont elle soupçonne le désir inavoué chez l'autre. Ruse pour conjurer la réalité ou délire de la jalousie? C'est un combat qu'elle livre moins pour reconquérir l'amie que pour lutter contre l'indifférence qui monte en elle-même et dehors aussi.

Strange love letter, whose author provokes the very breakup she fears but also suspects her lover secretly desires. Self-fulfilling prophecy, or fit of jealousy? It's a struggle she engages less to reconquer the woman she loves than to ward off the indifference she sense from within as well as outside herself.

Vivianne Perelmuter est née à Rio de Janeiro (Brésil) en 1962. A huit ans, elle émigre en Europe avec sa famille. Après des études de philosophie et de sciences politiques à l'ULB (Bruxelles), elle entre à la Fémis à Paris. Elle a réalisé plusieurs court-métrages et documentaires sélectionnés dans de nombreux festivals parmi lesquels on peut citer : Lents que nous sommes (1992), L'histoire telle qu'elles (1996), sélectionné au festival de Créteil 1996, ou Une place sur terre (2000), sélectionné au festival de Créteil 2001.

Vivianne Perelmuter was born in Rio de Janeiro (Brazil) in 1962. After studying philosophy and political science at the ULB (Brussels), she joined the Fémis (film school) in Paris. She has directed several short films and documentaries screened at many festivals.

Une histoire d'amour impossible entre deux femmes séparées par la distance.

A distant love story between unreachable women.

De nationalité colombienne, Alejandra Borja réside depuis 1989 en Espagne. Elle a suivi une formation de photographe artistique. Précédemment, elle a réalisé Evocaciones (2001) et Mayo (1999), tous deux présentés au Festival.

Born in Colombia, Alejandra Borja lives since 1989 in Spain. She studied artistic photography. Before "Doblame," she directed "Evocaciones" (2001) and "Mayo" (1999), both presented in our Festival.

La vraie nature de la figurine féminine qui orne la porte des toilettes publiques enfin révélée.

A light-hearted animation that reveals the true nature of the stick girl adorning the ladies' bathroom door...

Diplômée de l'école d'art et de design de l'Ontario (OCAD) et du Collège Sheridan, où elle a enseigné l'infographie, elle est devenue webdesigneuse, graphiste et conceptrice d'animation. Elle est également illustratrice de livres pour enfants pour lesquels elle anime des ateliers, ainsi que pour les artistes de sa collectivité.

Martha is a graduate of OCA and the Sheridan College Graduate Computer Graphics program. She now combines 16mm film production with digital post-production. Her artwork has taken the form of animation and composited video, drawing and illustration and interactive-screen art.

Une femme endormie entre deux arbres, un chapeau de paille sur les genoux. Son image est un peu floue, tout comme son sosie, qui rôde autour d'elle. Les deux femmes s'agitent, passent furtivement devant la caméra sans jamais se rencontrer. La dernière image du film ressemble à la première, mais les deux femmes ont peut-être changé de place sans qu'on s'en aperçoive...

A sleeping woman reclines between two trees, a straw hat covering her knees and her double circling her form. The last image resembles the first, though it is possible that the two women have changed places.

Née en 1974 à Mödling (Autriche), Kerstin Cmelka étudie le cinéma à la Staatliche Hochschule für Bildende Künste (Städelschule) de Francfort. Depuis 2000, elle participe à de nombreux festivals pour présenter son travail. Elle a déjà réalisé plusieurs courts métrages, dont Mit mir, présenté également cette année au festival.

Kerstin Cmelka (born 1974 in Mödling, Austria) studies at the Staatliche Hochschule für Bildende Künste (Städelschule), Frankfurt am Main, under Monika Schwitte, Thomas Bayrle and Simon Starling. Since 2000 her work has been presented in numerous film festivals. Cmelka's practice spans from her early experimental films through photographic reworkings of film stills, ad images, and production shots to her performances - known as 'microdramas' - which act as reflexive commentaries on the poles of art and life by blurring the line dividing staging from reality.

Ce documentaire parle de girl-zines et de leur rédactrice(s). Un Girl-zine est un outil d'expression, un maga-zine fait maison par et pour les grrls, souvent celles-là mêmes qui ne se reconnaissent pas dans les médias classiques. Ils ne coûtent pas (trop) cher à faire, et échappent donc aux besoins et aux normes du marché. Le seul vrai critère d'un girl-zine c'est qu'il reflète la vérité, telle qu'elle est perçue par la ou les grrls qui le font. Grrlyshow mélange interviews avec des rédactrices, animation, récit, et collage de films.

"Grrlyshow" is a film about alternative magazines (zines) being created by girls/women, and their relationship to contemporary feminism.

 Site web du film  -   Voir la bande-annonce / Watch the Trailer

Diplômée en littérature anglaise de l'UCLA (Université de Californie, Los Angeles), Kara Herold se tourne vers le cinéma indépendant. Son travail élaboré avec soin examine l'intersection du féminisme et de la culture pop. Grrlyshow est son film de fin d'études. Il a été sélectionné pour le festival de films Sundance.

Kara Herold is a filmmaker whose carefully crafted works examine the intersection of feminism and pop culture with wit and visual flair. She has written, directed and produced everything from short animations to award winning documentaries, and has collaborated extensively with other artists and writers.