mardi 2 novembre - 16h00 - Séance Ombre et lumière
Liste des films
22e Festival 2010
Alligator
Fiction. Israël. 2009. Couleur. 23'. VO/ST : Hebreu/Anglais, ST : Français. Distr. : mec film

Alligator   
Film / Movie Voir le film / Watch the Movie Alligator    Alligator

Ilana, une jeune lesbienne de 22 ans, vit avec sa mère dans un vieil appartement à Tel Aviv. Leur relation conflictuelle pousse Ilana à quitter la maison et à errer dans les rues sombres à la recherche de chaleur humaine et d’intimité.

22 year old Ilana lives with her mother in an old apartment in the center of Tel Aviv. Every conversation between the two turns into a quarrel that makes Ilana run off. Wandering the ruthless, dark streets, Ilana seeks human closeness and intimacy.

Dana Goldberg
 
Dana Goldberg



Dana Goldberg a obtenu son diplôme d'Art Vidéo en 2003 à Beit Berl College School of Art. Entre 2003 et 2009, elle a écrit et réalisé cinq courts métrages, dans lesquels elle analyse les différentes formes de dépendance et de violence. En 2005, elle a assisté à la Berlinale Talent Campus. Elle a enseigné la mise en scène au Département des Arts de Minshar à Tel Aviv. Actuellement Dana Goldberg réalise son premier long métrage.


Dana Goldberg studied Video Art in Beit Berl College School of Art and graduated in 2003. When she took cinema lessons in her third year she decided to go for film-making. Between 2003 and 2009 she wrote and directed six short films, in which she analyses various forms of dependency and violence. Dana is developing her first feature length film. She is teaching at the film-department of Minshar for the Arts in Tel Aviv.
Filmography : "Nommy Teller" (2003, 12') | "Cell" (2004, 9: 30') | "Untitled" (2004, 1: 44') | "Masha" (2005, 10') | "Alpha" (2007, 12') | "Alligator" (2009, 21')


mardi 2 novembre - 16h00 - Séance Ombre et lumière
Liste des films
22e Festival 2010
A Oscuras
Fiction. Espagne. 2009. Couleur. 14'. VO : Espagnol, ST : Français. Distr. : Puntos Suspensivos

A Oscuras   
Un soir à Madrid, dans un immeuble. Mar et Lucia discutent dans leur appartement. Une mère et sa fille entrent dans un ascenseur. Soudain la lumière s'en va et les secrets se dévoilent...

Mar and Lucia are talking in the living room. A mother and her daughter go into a lift. Suddenly the light goes off and that's when secrets and confessions reveal themselves because some feelings can only see the light in the dark.


   A Oscuras

Eli Navarro   Eli Navarro elinavarro83



Eli Navarro, alias Elisa Solas Navarro, est née en 1983 à Madrid. Elle est diplômée en communication, en réalisation de films et de spectacles vivants. A Oscuras, son premier film en tant que réalisatrice, a été primé au festival international de Bilbao "Zinegoak".


Elisa Solas Navarro was born in Madrid, Spain. She graduated in audiovisual communication. The short film "A oscuras" is her directorial debut and was a finalist at "Zinegoak," the Bilbao International Festival.


lundi 1er novembre - 12h00 - Séance 40 ans du MLF
Liste des films
22e Festival 2010
Atalante Vidéos Féministes, 21 ans d'actualités féministes
Documentaire. France. 1995-2010. N&B et Couleur. 55'(extrait de 20'). VO : Français, ST : Français. Distr. : Atalante Vidéos Féministes


Extraits, combats solidarités et hommages, Gille Wittig, Michèle Causse...


Facebook FB Denise Brial Denise Brial   Denise Brial

Fondée en 1989, l'association Atalante Vidéos Féministes, a réalisé des actions féministes : formation d'instructrices de self défense pour femmes, 1er rapport féministe sur femmes sports, émissions de radio féministes, militante et porte parole du GRAIN DE SEL (association française et européenne féministe), a constitué des archives en images des combats féministes depuis 1995, a monté et diffusé plus de 20 films, a constitué une mémoire en images avec de nombreux reportages, portraits, colloques sur les combats des femmes en FRANCE.


mardi 2 novembre - 14h00 - Séance Paroles de femmes
Liste des films
22e Festival 2010
A Vida Politica / La Vie politique
Documentaire. Royaume-Uni. 2009. Couleur. 30'. VO : Portugais brésilien, ST : Français. Distr. : Animal Monday

A Vida Politica   
Quatre militantes brésiliennes se battent avec créativité pour porter sur la place publique des sujets aussi difficiles que l'avortement, le travail domestique ou la prostitution.

A series of creative films exploring the activism of four Brazilian women, as they demonstrate innovative ways of bringing hidden issues into the political domain.



Katrina Mansoor   Katrina Mansoor Facebook FB Katrina Mansoor



Katrina Mansoor réalise des films pour la société de production "Animal Monday", qu'elle a fondée en 2002 avec deux amis. Elle adore voyager pour son travail, et a tourné des films en Israël, Inde, Suisse et au Pakistan.


Katrina Mansoor directs films for the production company "Animal Monday", which she founded with 2 friends in 2002. Kat loves to travel with her work and has made films in Israel, India, Switzerland and Pakistan.


mardi 2 novembre - 12h00 - Séance Vers d'autres horizons
Liste des films
22e Festival 2010
Back to Life / Renaissance
Fiction. États-Unis. 2009. Couleur. 12'. VO : Anglais, ST : Français. Distr. : Desi del Valle

Back to Life   
Surmonter la mort de sa compagne n'est jamais chose facile, mais chercher du réconfort dans les bras de sa meilleure amie hétéro n'est pas forcément la meilleure solution !

Dealing with the death of a partner is never easy, but when Trista seeks solace in the arms of her straight best friend, things get even more complicated and emotionally tumultuous


   Back to Life

Desi Del Valle   Desi Del Valle

Desi Del Valle a joué dans de nombreux films LGBT tels que Mod-Fuck Explosion (1994), Costa Brava (1995), Some Prefer Cake (1998), Desi's Looking for a New Girl (2000) et Drift (2000). Elle s'est également produite dans les théâtres Cherry Lane et Joseph Papp à New York. Elle a débuté en tant que réalisatrice avec le court métrage Cruel (1994), et revient ici à la réalisation avec Back to Life.

Desi Del Valle has acted in many GLBT films, like "Mod-Fuck Explosion" (1994), "Costa Brava" (1995), "Some Prefer Cake" (1998), "Desi’s Looking for a New Girl" (2000) and "Drift" (2000). She has acted at the Cherry Lane Theatre and the Joseph Papp Theatre in New York. After a debut as a director in the short film "Cruel" (1994), she returns to directing again with the film "Back to Life."

Hollie Lemarr

 

Hollie Lemarr



Hollie Lemarr réalise des films lesbiens depuis neuf ans. Elle a toujours été intéressée par des histoires tirées de faits réels, ce qui était par exemple le cas avec Oasis, acclamé par la critique. Elle réalise également des spots publicitaires et des films de commande à diffusion interne pour la société de production Next Exit.


Hollie Lemarr has been working as a director of lesbian films for nine years. She has always been interested in stories which draw their inspiration from real events. This is true of the acclaimed "Oasis." She also directs industrial films and TV commercials for Next Exit film production company.


lundi 1er novembre - 22h00 - Séance Top(p)
Liste des films
22e Festival 2010
Buttery Top / La miche beurrée
Fiction, États-Unis. 2009. Couleur. 4'. VO : Anglais, ST : Français. Distr. : Catherine Crouch

Du vin, du pain... mais au fait, quel type de pain apporter à son premier rendez-vous? Un mauvais choix et votre compagne aura vite de se faire plein de fausses idées à votre sujet !

A loaf of Buttery Top bread leads two women to picture very different futures together while on their first date.


Film / Movie Voir le film / Watch the Movie
   Buttery Top   Buttery Top

Catherine Crouch

Catherine Crouch

www.catherinecrouch.com
 
Catherine Crouch est une réalisatrice maintes fois primée vivant à Indianapolis (Etats-Unis). Sa filmographie inclut : Vanilla Lament (1997), un court expérimental projeté dans de nombreux festivals; One Small Step (1999, meilleur film dans 4 festivals); Stray Dogs (2001, long métrage); Pretty Ladies (2002, 2 prix Kodak pour le cinéma, et 2 prix de festivals); The Gendercator (2007).
Kelly E. Hayes est Professeur Associée (Maître de Conférences) en études religieuses à l'Université de Indiana. Sa recherche porte sur le genre, la sexualité, l'incarnation, la moralité et l'esthétique dans les religions de la diaspora africaine et du Brésil. Elle a aussi travaillé dans les domaines de la photo et du film, et sa filmographie inclut plusieurs projets en collaboration avec KJ Mohr, dont les courts métrages Meu Nome é Gal (2001), I'm Straight (2001), and A Wonderful World of Baking (2007). Elle a également réalisé un long métrage documentaire, Slaves of the Saint.


Catherine Crouch is an award-winning filmmaker currently based in Indianapolis, Indiana. Her filmography as writer/director includes: "Vanilla Lament" (1997), an experimental short which won numerous awards in over 80 festival screenings; "One Small Step" (1999, 4 festival awards for best short film); "Stray Dogs" (2001, feature film); "Pretty Ladies" (2002, 2 Kodak cinematography awards, and 2 festival awards); "The Gendercator" (2007).
Kelly E. Hayes is Associate Professor of Religious Studies at Indiana University in Indianapolis. Her scholarly research investigates gender, sexuality, embodiment, morality and aesthetics in the religions of the African Diaspora and Brazil. She has also worked in the mediums of photography and film, and her filmography includes several collaborations with KJ Mohr, including the shorts "Meu Nome é Gal" (2001), "I'm Straight" (2001), and "A Wonderful World of Baking" (2007). Her feature-length documentary, "Slaves of the Saint," grew out of her long-time research with practitioners of Afro-Brazilian religions in Rio de Janeiro.
  Kelly E.Hayes

Kelly E.Hayes

 


mardi 2 novembre - 12h00 - Séance Vers d'autres horizons
Liste des films
22e Festival 2010
Chants of Lotus: Chant from an Island
Fiction. Indonésie. 2008. Couleur. 25'. VO : Anglais, ST : Français. Distr. : Kalyana Shira Foundation

Sumantri consacre sa vie aux futures mères et aux nourrissons dans l'une îles les plus peuplées d'Indonésie. Tout bascule quand elle apprend qu'elle souffre d'un cancer du sein… Un très beau récit sur une femme et son combat féministe.
Chants of Lotus: Chant from an Island

Sumantri has dedicated her life to mothers and babies on an island in Indonesia. Her life changes overnight when she learns she has breast cancer. The moving story of one woman's struggle.
  
Chants of Lotus: Chant from an Island

FatimahTobingRony   Fatimah Tobing Rony


Fatimah Tobing Rony est une réalisatrice maintes fois primée dont les films ont été projetés dans plusieurs festivals aux Etats-Unis et en Europe. Elle est Professeur Associée (Maître de Conférences) à l'Université de Californie à Irvine en Etudes des Films et des Médias. Elle a écrit The Third Eye: Race, Cinema, and Ethnographic Spectacle, qui a remporté le prix Katherine S. Kovaks de la Society of Cinema Studies.


Fatimah Tobing Rony is an award-winning director whose films have screened in various festivals and art institutions in the US and Europe, including the Emerging Filmmakers Showcase at Cannes, the Hawaii International Film Festival, the San Francisco Lesbian and Gay Film and Video Festival. She has received numerous awards and honors, including the Berlin Talent Campus in 2005. She teaches as associate professor in Film and Media Studies at the University of California, Irvine and has lectured at UCLA and Yale, among other universities. Rony has published in a number of journals and is the author of The Third Eye: Race, Cinema, and Ethnographic Spectacle, which won the Katherine S. Kovaks Book Award from the Society of Cinema Studies.


lundi 1er novembre - 16h00 - Séance La valse à mille temps
Liste des films
22e Festival 2010
Charades / Mascarade
Expérimental. États-Unis. 2009. Couleur. 7'. VO : Anglais, ST : Français. Distr. : Ann Steuernagel

Charades   
Une célébration à l'identité de genre et à la sexualité lesbienne, ainsi qu'une réaction aux mascarades politiques telles que le "Don't ask, don't tell" (« Ne demandez pas, n'en parlez pas ») qui contraignent les homossexuel(le)s à taire leur orientation sexuelle.

"Charades" is an experimental, found footage video composed from home movies and homemade stag films. It is a celebration to boy/girl identity and lesbian sexuality, and a reaction to public policies such as "Don't Ask, Don't Tell", a charade which denies gay and lesbian people their equal rights.


   Charades

Ann Steuernagel   Ann Steuernagel www.annsteuernagel.com



Ann Steuernagel est une artiste du son et de la vidéo expérimentale. Son travail a été présenté aux Etats-Unis, au Canada, au Mexique et en Europe. Elle a reçu le grand prix du festival XX VideoArt à Locarno, en Suisse. Elle est Maitre de Conférence (Assistant Professor) à l'Université de Northeastern (Boston, Etats-Unis) dans le département d'Art et Design.


Ann Steuernagel is an experimental video and sound artist. Ann’s work has been presented throughout the United States and in Canada, Mexico, and Europe. She is the recipient of the grand prize at the XX VideoArt Festival in Locarno, Switzerland, a Massachusetts Cultural Council Media Fellowship, a LEF grant, and a fellowship from the Radcliffe Institute for Advanced Study. Ann is an Assistant Professor in the Department of Art + Design at Northeastern University.


lundi 1er novembre - 12h00 - Séance 40 ans du MLF
Liste des films
22e Festival 2010
Corps de parole : « J'existe au nom de tout ce qui n'a pas eu lieu ». Michèle Causse
Documentaire. Canada. 1989. Couleur. 40'. VO : Français, ST : Français. Distr. : Réseau des lesbiennes du Québec (RL)

Le 29 juillet 2010 Michèle Causse est allée dé/naître auprès de l’association Dignitas à Zurich.
Cineffable a prévu deux temps In memorium, ce premier temps vidéo et une rencontre débat mardi 2 novembre à 16h00 avec Suzette Robichon, éditrice de Vlasta, revue des fictions et utopies amazoniennes (1983-1985) fondée avec Michèle Causse et Sylvie Bompis, qui introduira le parcours de Michèle, écrivain, traductrice, nomade et Françoise Leclère, écrivain, qui présentera les œuvres de Michèle. Françoise Leclère a écrit IlliZible !, œuvre dans laquelle elle donne des clés de lecture de trois fictions de Michèle Causse : L'encontre, (               ) et Voyages de la Grande Naine en Androssie.
Pour en savoir sur Michèle Causse : www.michele-causse.com. De nombreux textes de Michèle Causse sont présents sur le site de Bagdam Espace Lesbien : www.bagdam.org et de nombreuses vidéos sont visibles sur les sites des Productions v.ideaux, Les VidéObstinées : www.lesvideobstinees.org (accès par abonnement) et Teledebout : www.teledebout.org (accès libre)

La vidéo Corps de parole présente trois participations politiques, de cette écrivain nomade, à Montréal. Pour cette séance, 20 minutes seulement seront diffusées.
L'interloquée, conférence sous le thème du pouvoir lors de la 3e Foire Internationale du Livre Féministe à Montréal, 1988
Lecture-conférence à la Galerie Powerthouse : De Djuna Barnes à Natalie Barney : 40 ans de correspondance inédite.
Série de rencontres où Michèle Causse nous parle de son vécu, de sa vision de lesbienne radicale et de ses livres dont L'encontre et (               )

Michèle Causse Michèle Causse Michèle Causse

Diane Heffernan   Diane Heffernan & Suzanne Vertue Facebook FB Réseau Vidé-Elle

L'artiste et vidéaste Diane Heffernan a fondé en 1972 avec son amie Suzanne Vertue et ce, à la faveur du mouvement féminisme international des années 1970, le Réseau Vidé-Elle, un collectif de femmes visant à produire, réaliser et diffuser des vidéos sur le vécu politique, social et culturel des femmes. Depuis, les vidéastes du Réseau ont enregistré sur vidéo l'histoire des femmes et des lesbiennes d'ici et d'ailleurs. C'est ainsi qu'à l'heure actuelle, une bonne part des événements sociaux et culturels des mouvements féministes et lesbiens au Québec sont à tout jamais immortalisés sur bandes vidéo, faisant de nous toutes et tous les témoins privilégié(e)s de ces événements passés. De tels documents visuels et sonores – une richesse - contribuent à la mémoire des lesbiennes appartenant aux générations montantes.
En tant que militante communautaire, Diane Heffernan coordonne et anime le Réseau des lesbiennes du Québec / Quebec Lesbian Network (RLQ-QLN), un organisme-phare qui œuvre à la défense des droits des lesbiennes québécoises. Le RLQ a été créé en 1996 lors d'un congrès de fondation par des lesbiennes qui souhaitaient avoir une voix autonome sur la place publique et qui voulaient aussi raviver les occasions d'échanges entre elles. Au fil des ans, outre des soirées festives, des colloques, des célébrations, des lancements, des co-productions vidéos, le RLQ-QLN est intervenu dans de nombreux dossiers sociaux et politiques. Dernièrement, le RLQ-QLN concentre ses efforts sur les besoins des lesbiennes aînées. Lors du 1er Gala des prix Arc-en-ciel de la Table de concertation des lesbiennes et des gais du Québec (TCLGQ), en 1994, le Réseau Vidé-Elle, et Diane par le fait même, s'est vu récompenser pour l'ensemble de son œuvre en recevant le trophée destiné à la meilleure réalisation en communication.


mardi 2 novembre - 16h00 - Séance Ombre et lumière
Liste des films
22e Festival 2010
Dans le village
Expérimental. France. 2009. N&B. 5'. VO : Français, ST : Français. Distr : Collectif Jeune Cinéma

Entre Bologne, la Corse et la Normandie, un voyage amoureux et un récit probable ou improbable en noir et blanc.


   Dans le village   
Bologna, Corsica, Normandy… a voyage of love and an (un)likely story in black and white.

Laurence Rebouillon   Laurence Rebouillon & Patricia Godal  


Laurence Rebouillon est née à Marseille. Elle a réalisé Quand la mer débordait (1999), Le sourire d'Alice (2000), Ciao bella, ciao (2002), Harmonie (2002) et West point (2008) projeté à la 20e édition de Cineffable.
Patricia Godal est technicienne dans l’audiovisuel et le spectacle vivant.


Laurence Rebouillon was born in Marseille. She directed "When the sea overflowed" (1999), "The Smile of Alice" (2000), "Ciao bella, ciao" (2002), "Harmony" (2002), and "West Point" (2008) screened at Cineffable.
Patricia Godal is a technician in the audiovisual and performing arts.


mardi 2 novembre - 12h00 - Séance Vers d'autres horizons
Liste des films
22e Festival 2010
Déroutée
Fiction. France. 2010. Couleur. 15'. VO : Français, ST : Français. Distr. : Flora Cariven

Déroutée
Road movie version 2 CV ou l'itinéraire bis d'une fin du monde à deux.

A road movie in a 2 CV, or the scenic route to the end of the world à deux.


Film / Movie Voir le film / Watch the Movie

Flora Cariven  

Flora Cariven a réalisé et Saturnin (2000), Ma petite sœur (2004) et Déroutée (2010).


Flora Cariven directed "Saturnin" (2000), "My Little Sister" (2004), and "Rereouted" (2010).



mardi 2 novembre - 18h00 - Séance Carole Roussopoulos
Liste des films
22e Festival 2010
Des fleurs pour Simone de Beauvoir
Documentaire. France. 2005. N&B/Couleur. 22'. VO : Français, ST : Français. Distr. : Centre audiovisuel Simone de Beauvoir (CASdB)


Le 14 avril 1986, la disparition de Simone de Beauvoir provoque un immense choc parmi les femmes du monde entier. Les images d'archives et les interviews de trois figures majeures du féminisme international, les américaines Ti-Grace Atkinson et Kate Millett et la française Christine Delphy, soulignent l'importance de l'héritage philosophique et féministe de Simone de Beauvoir.


Des fleurs pour Simonde de Beauvoir Des fleurs pour Simonde de Beauvoir Des fleurs pour Simonde de Beauvoir

Des fleurs pour Simonde de Beauvoir

Des fleurs pour Simonde de Beauvoir

Des fleurs pour Simonde de Beauvoir

Simone de Beauvoir's death, on 14 April 1986, caused a tremendous shockwave among women the world over. Archive images and interviews with three major figures in international feminism – Americans Ti-Grace Atkinson and Kate Millett, and Frenchwoman Christine Delphy – underscore the importance of Simone de Beauvoir’s philosophical and feminist legacy.


Carole Roussopoulos   Carole Roussopoulos (1945-2009) & Arlène Shale www.carole-roussopoulos.com



Pionnière de la vidéo, Carole Roussopoulos a réalisé près d’une centaine de films documentaires de 1969 à 2009. Une caméra militante au poing et un micro porté vers les sans-voix, elle accompagne et éclaire les mouvements contestataires des années 70, luttes anti-impérialistes, ouvrières, homosexuelles et surtout féministes, avec intelligence, enthousiasme et humour. Elle filme seule ou en collectif. En 1982, elle fonde avec Delphine Seyrig et Iona Wieder le Centre audiovisuel Simone de Beauvoir, centre de production et d’archives audiovisuelles consacré aux femmes. Elle y réalise de nombreux documentaires sur l’histoire des femmes. En 1984, au sein de sa société Video Out, elle continue son combat et donne la parole à ceux que l’on entend peu : démunis, détenus, toxicomanes... Après son retour en Suisse en 1995, elle s’attaque à d’autres fronts peu documentés, non commerciaux : les personnes âgées, les soins palliatifs, les dons d’organes, l'excision, les mariages forcés...

Video pioneer Carole Roussopoulos shot some hundred-odd documentary films from 1969 to 2009. With a militant video-camera in her fist and a microphone reaching out to those whose voices are never heard, she accompanied and illuminated the various protest movements and struggles of the 70s – anti-imperialist, pro-workers’ rights, gay rights, and above all, feminist – with intelligence, enthusiasm and humor. She sometimes worked alone and sometimes as part of a collective. In 1982, she, Delphine Seyrig and Iona Wieder founded the Simone de Beauvoir Audiovisual Centre, an audiovisual production and archive centre dedicated to women, for which she directed a number of documentaries about women’s history. From 1984, she pursued her combat through her production company, Video Out, giving those who are seldom heard – the disadvantaged, inmates, drug addicts and others – a chance to speak. After returning to her native Switzerland in 1995, she went on to address other issues that are rarely documented and hard to finance: the elderly, hospice care, organ donations, excision, forced marriages and more.


lundi 1er novembre - 16h00 - Séance La valse à mille temps
Liste des films
22e Festival 2010
Edie & Thea: A Very Long Engagement / De très longues fiançailles
Documentaire. États-Unis. 2009. Couleur. 61'. VO : Anglais, ST : Français. Distr. : Bless Bless Productions


Les réalisatrices de The Brandon Teena Story nous reviennent avec ce documentaire drôle et émouvant sur une grande histoire d'amour. Celle d'Edie et Thea qui se sont rencontrées lors d'une soirée dansante dans les années 60s et qui, dans les années 2000s, continuent à danser ensemble... Prix du public et prix du jury au festival QFest de Philadelphie. Un véritable coup de cœur !


Edie & Thea: A Very Long Engagement    Edie & Thea: A Very Long Engagement              Edie & Thea: A Very Long Engagement


Edie and Thea are a feisty lesbian couple who have been together for 42 years. From the early '60s to the present day, these tireless community activists persevere through many battles, both personal and political. The directors of "The Brandon Teena Story" return with a love story of two remarkable women. Audience and Jury Prizes at the Philadelphia QFest. Not to be missed!


www.blessblessproductions.com Susan Muska & Greta Olafsdóttir   Susan Muska & Greta Olafsdóttir



Susan Muska et Greta Olafsdóttir ont réalisé et produit le documentaire The Brandon Teena Story (passé à Cineffable en 1998) qui a remporté la Berlinale et a été nominé aux Emmy Awards. Elles ont également réalisé deux documentaires dans le cadre d'une campagne d'Amnesty International contre la violence faite aux femmes : Through the Lens et Women, the Forgotten Face of War, qui ont reçu de nombreuses récompenses. Edie & Thea: A Very Long Engagement est leur dernier film.


Susan Muska and Greta Olafsdóttir produced and directed the award-winning documentary film, "The Brandon Teena Story," which won the Berlinale's Teddy Award, among other awards; the directors were nominated for an Emmy Award for Excellence in Investigative Journalism for that film. Their other documenatries are "Through the Lens," and "Women, the Forgotten Face of War," which received a jury award for best documentary at the Astra International Documentary Festival, and was part of a two-year campaign by Amnesty International to stop violence against women. Their films have been broadcast domestically and internationally. "Edie & Thea: A Very Long Engagement" is their latest documetary – completed in June 2009.


mardi 2 novembre - 20h00 - Séance Elena Undone
Liste des films
22e Festival 2010
Elena Undone / Elena défaite
Fiction. États-Unis. 2010. Couleur. 110'. VO : Anglais, ST : Français. Distr. : Wolfe Video

Elena Undone   
Elena, une très belle femme mariée à un pasteur ultraconservateur, rencontre Peyton, une écrivaine lesbienne tout aussi ravissante. Une amitié naît rapidement entre les deux femmes, puis se transforme en une histoire d'amour interdite et passionnée. Avec une touche d'humour et une sensualité ardente, la réalisatrice Nicole Conn (Claire of the Moon) fait ici un retour ô combien attendu.

Forbidden love brews when Elena, the beautiful pastor's wife, meets the equally stunning Peyton, an out lesbian writer. What begins as a friendship soon leads to a passionate love affair, sending Elena on a rocky journey to find herself. With gentle humor and smoldering sensuality, writer-director Nicole Conn ("Claire of the Moon") makes her long-overdue return to dramatic filmmaking in this classic story of love and destiny.

   Elena Undone

www.nicoleconn.com Nicole Conn   Nicole Conn



En 1992, Nicole Conn a écrit et réalisé Claire of the Moon, un film non-conformiste sur le parcours d'une femme à la recherche de son identité sexuelle. Ce film a été salué par la critique et a ouvert la voie au cinéma lesbien. Elle a également écrit cinq romans, huit scénarios, et produit et réalisé le documentaire lesbien à succès Moments. En 2005, elle a présenté le documentaire little man, 12 fois récompensé, sur la naissance prématurée de son fils et ses cinq mois passés dans le service de soins intensifs.


Nicole Conn single-handedly raised the financing, wrote and directed "Claire of the Moon", a maverick film about a woman's journey to her sexual identity (1992). The film garnered rave reviews and paved the way for lesbian-themed cinema. She has also written five novels, a teleplay, eight screenplays, produced two soundtracks and produced and directed the most successful lesbian documentary ever made, "Moments". In 2005, she directed the 12-time best documentary winner "little man", which is based on her son's premature birth and subsequent 5 month hospital stay in a Neonatal Intensive Care Unit.