Présentation des films du 23e Festival Cineffable - 2011

samedi 29 octobre - 14h30 - Séance Pro-choix, pro-actives

12th & Delaware

Documentaire. États-Unis. 2010. Couleur. 87'. VO/ST. Distr. : Loki Films

Au coin de la 12e avenue et de Delaware, à Fort Pierce en Floride, un centre pro-vie déclare la guerre à la clinique d’avortement voisine, bien décidé à lui arracher des patientes par tous les moyens. Bénéficiant d’un accès privilégié, Heidi Ewing et Rachel Grady, à qui l’on doit l’excellent « Jesus Camp », interviewent infirmières et partisans des deux camps. Elles nous plongent ainsi au cœur de cet affrontement, nous apportant par là même un point de vue impartial et inquiétant sur celui-ci.


On each side of 12th and Delaware, soldiers stand locked in passionate battle. On one side of the street is an abortion clinic. On the other, a pro-life outfit often mistaken for the clinic it seeks to shut down. Using skillful cinéma vérité observation that allows us to draw our own conclusions, Rachel Grady and Heidi Ewing shine a light on one of America's most intractable conflicts. The work was described by the LA Times as "the finest documentary film ever made about the abortion issue."


Heidi Ewing et Rachel Grady sont reconnues pour donner un accès sans précédent à des mondes inconnus tout en adoptant une approche intimiste envers leur sujet. En 2007, elles ont été nommées pour un Oscar (Academy Award) pour « Jesus Camp », qui offre un regard candide sur la nouvelle génération de la droite chrétienne. L'année dernière, leur documentaire « 12th & Delaware » (vainqueur d’un Peabody Award) a fait sa première au Festival du film de Sundance. Auparavant, elles avaient déjà été nommées pour un Emmy Award pour « The Boys of Baraka », un film sur des préadolescents en difficulté à Baltimore. Elles ont récemment co-réalisé une adaptation de « Freakonomics » pour le grand écran ainsi qu'un documentaire original sur les adolescents d'Arabie Saoudite pour la chaîne MTV. Heidi et Rachel sont également co-propriétaires de la société de production Loki films, basée à New York. Heidi Ewing and Rachel Grady have been lauded for gaining unprecedented access in to unknown worlds and taking an intimate approach to their subject matter. In 2007 Ewing and Grady were nominated for an Academy Award for "Jesus Camp", a candid look at the new generation of the Christian Right. Last year they debuted their Peabody Award winning documentary "12th & Delaware" at the Sundance Film Festival. Previously, the team was nominated for an Emmy for "The Boys of Baraka", a film about preteens struggling to make it in Baltimore city. They recently co-directed an adaptation of Freakonomics for the big screen as well as a rare documentary on Saudi Arabian teenagers for the MTV Network. Ewing and Grady are the co-owners of Loki Films, based in New York City.		Heidi Ewing et Rachel Grady www.lokifilms.com

samedi 29 octobre - 19h30 - Soirée d'ouverture

All About Love

Fiction. Hong Kong. 2010. Couleur. 105'. VO/ST. Distr. : Mega-Vision Pictures Limited

All About Love est une comédie légère qui dépeint les vies de deux femmes quarantenaires qui furent amantes par le passé. Leur chemin viennent à se recroiser lorsqu'elles consultent un cabinet de conseil pour femmes enceintes. Chacune porte un enfant issu d'un "coup d'un soir". Se trouvant à nouveau réunies, elles retombent amoureuses l’une de l’autre, mais...

All About Love is a light and warm comedy which depicts the lives of two early 40s women Macy & Anita, who were once lovers. The women cross paths again when both of them attend a counseling service for pregnant mothers. Both of the women are carrying babies from one night stand. The two women reunite, fall for each other again, but...

www.facebook.com


		Ann Hui	fr.wikipedia.org/wiki/Ann_Hui
		Ann Hui a réalisé plusieurs documentaires et fictions pour la télévision. Elle a aussi travaillé comme assistante de King Hu, maître du film d’arts martiaux chinois. En 1979, elle réalise son premier film « The Secret » et devient rapidement une des chefs de file de la "Hong Kong New Wave". À ce jour, elle a dirigé plus de vingt longs métrages, remportant de nombreuses récompenses. On peut citer entre autres, l’Ours d'Argent de la meilleure actrice au Festival de Berlin 1996 pour Josephine Siao dans « Summer Snow ». Avec « All About Love » elle nous offre une nouvelle illustration des diverses facettes de l'amour. Ann Hui produced a number of documentaries and dramas as a TV director, as well as assistant to King Hu who was a master of Chinese martial arts films. In 1979, she made her debut as a film director with "The Secret" and soon became a standard-bearer for the "Hong Kong New Wave". To date, she has directed more than twenty feature films, winning numerous awards for herself and the leading actors, including the Silver Bear Award for Best Actress for Josephine Siao in "Summer Snow" in 1996 Berlin International Film Festival. "All About Love" is her new exposition of the multi-facets of love.

mardi 1er novembre - 17h00 - Séance Artistes : tous seins dehors

A quoi rêvent les têtes de veau

Expérimental. France. 2010. Couleur. 16'. VF/ST. Distr. : Sonia Cruchon

"Cette tête de veau, c’est papa qui me l’a offerte." Ce film poétique dresse un pont entre les interrogations de l'enfance et les énigmes de l'âge adulte.

"This calf head, dad offered it to me. A long time, I wondered if it was a small cow or a small bull, but not means to know. I chose."


		Sonia Cruchon	www.soniacruchon.com
		Conceptrice et chef de projet multimédia, Sonia Cruchon participe à des projets très diversifiés interactifs et/ou narratifs, multimédia et audiovisuels, au sein d'un collectif d'indépendants. Elle se tourne activement vers la vidéo grâce à des installations scéniques pour parler de théâtre, et se lance dans l'écriture, la réalisation et le montage de son premier court métrage. Designer and multimedia project manager, Sonia Cruchon participates in very diversified interactive and\or narrative, multimedia and audiovisual projects, in a independents collective. She turns actively to the video thanks to scenic video projections to speak about theater, and dashes into the writing, the realization and the editing of her first short film.

dimanche 30 octobre - 14h30 - Séance Femmes musulmanes

Azza

Documentaire. Pays-Bas. 2010. Couleur. 15'. VO/ST. Distr. : Hollandse Helden

Azza a étudié dans une école primaire islamique non mixte où l'on porte foulards et longues robes. Qu’adviendra-t-il au Lycée d’Amsterdam ? Restera-t-elle loyale envers la culture de son père ?

Azza was brought up according to her father's strict Islamic rules. After summer she will advance to the Amsterdam Lyceum. Surrounded by Dutch classmates, her headscarf will be the exception. Will she remain loyal to her father's culture?

		Saskia Gubbels	www.azzadoc.nl
		Née en 1971, Saskia Gubbels étudie durant plusieurs années la photographie et la vidéo dans différentes académies d’arts des Pays-Bas. Après ses études, elle réalise plusieurs documentaires (dont « Azza ») et deux séries de courts documentaires pour la télévision. Elle suit également différentes formations en écriture de scénario, technique d’interviews et direction d’acteurs. Depuis 2010, elle est conseillère pour les fonds d’aide à la production culturelle aux Pays-Bas. Saskia Gubbels was born on 11 October 1971 and lives in Amsterdam. She made the following studies : 1989-1991 : VWO / 1991-1994 – HBO, arts academy of Maastricht in photography and audiovisual / 1994-1997, St Joost arts academy in Breda. Since 1997 (end of her studies), she directed 11 documentaries ("Azza" is her 9th film) + 2 serials of short documentaries for television. She also made additional studies : screenplay writing in 2000, interview technique in 2009, actors direction in 2010. Since 2010, she has been an advisor for Dutch cultural media productions funds.

mercredi 2 novembre - 14h30 - Séance Cours, parent, cours

Birthday

Fiction. Suède. 2010. Couleur. 18'. VO/ST. Distr. : Botnia Film

		Sara aime sa femme Katarina, et lui fait une surprise pour son anniversaire. Katarina lui en réserve une également... Sara loves her wife Katarina. She's making a surprise for her birthday. Katarina has a surprise for Sara as well…


		Jenifer Malmqvist	www.birthdaytheshortfilm.com
		Jenifer Malmqvist a grandi dans le sud de la Suède. Après des études de sociologie, d'histoire de l'art, de philosophie et de musique, elle a dirigé un théâtre amateur et a commencé à étudier la réalisation de films, d'abord en Suède, puis en Pologne. Ses films sont aujourd'hui projetés et primés dans le monde entier. Elle vit aujourd'hui à Malmö, en Suède. Jenifer Malmqvist grew up in Southern Sweden. After studies in Sociology, History of Art, Philosophy and Music she directed amateur theatre and started to study filmmaking, first in Sweden and then in Poland. Her films have been described as realism infused with the absurdism and surrealism of everyday life. They have been screened and awarded around the world. She joined Tangram Film in June 2010 and is living in Malmö, Sweden.

lundi 31 octobre - 17h00 - Séance Difficult Loves

Brincos de Estrela

Fiction. Brésil. 2008. Couleur. 19'. VO/ST. Distr. : Independent Production

« Brincos de Estrela » raconte la découverte de l'amour entre deux amies. Le film explore les peurs de l'une d'elles et comment ses sentiments influeront sur sa vie. After that night, Beatriz looks herself in the mirror and realises that she has lost her star earrings.


		Marcela Bertoletti
		« Brincos de Estrela » est le premier court métrage de Marcela Bertoletti. Elle en réalise deux autres en 2009, présentés dans de nombreux festivals. Actuellement, elle travaille sur 2 projets: un long métrage de fiction et une série TV. "Brincos de Estrela" is the first of the three short films directed by Marcela Bertoletti. Currently, she works on two different projects: a fiction feature and a TV series.

lundi 31 octobre - 17h00 - Séance Difficult Loves

Calling Card

Fiction. États-Unis. 2010. Couleur. 4'. VO/ST. Distr. : QWOCMAP (Queer Women of Color Media Arts Project)
		Elle a toujours su ce que les mains des butchs exprimaient. Il est maintenant temps qu’elle comprenne que celles des fems ont tout autant à dire. She always understood what a butches hands had to say. It's time she realize a femmes hands say just as much.


		Jennifer Hatton	www.submergeproductions.org
		Intéressée par l'exploration du soi et des arts visuels, Jennifer Hatton fait ses débuts dans la réalisation avec « Calling Card ». Jennifer Hatton is an aspiring butch filmmaker interested in self-exploration and visual arts.

dimanche 30 octobre - 17h00 - Séance Courts sans frontières

Chained!

Documentaire. États-Unis. 2010. Couleur. 14'. VO/ST. Distr. : Itchy Bee Productions, LLC
Pourquoi les lesbiennes sont-elles littéralement attachées à leurs chaînes de portefeuille? Un regard décalé sur la vie de femmes qui se définissent par cet accessoire. Why are lesbians literally attached to their wallet chains? Chained! is a quirky look into the lives of women who define themselves through their chains.

	www.facebook.com


		Betsy Kalin	www.itchybeeproductions.com - medialiteracyproject.org
		Détentrice d’une licence en études féministes obtenue à la Columbia University et d’une maîtrise en réalisation, Betsy Kalin fonde en 1997 la société de production et de distribution Itchy Bee Productions. Parmi ses réalisations, on peut noter le documentaire, « Hearts Cracked Open », acclamé au festival du film gay et lesbien de San Francisco (Frameline) et récompensé de nombreuses fois, ainsi que le court métrage de fiction « Roof ». Actuellement, elle réalise et produit le documentaire « East L.A. Interchange », concernant un quartier multiethnique. Betsy Kalin formed Itchy Bee Productions in 1997, a full service production and distribution company specializing in high-quality films that entertain, educate and inspire. She received a BA in Women’s Studies from Columbia University and an MFA in Directing. Her documentary, "Hearts Cracked Open", premiered to great acclaim at Frameline and has gone on to win several awards. Her fiction film, "Roof", premiered at New Directors/New Films and is part of the Short Shorts compilation. Currently, she is producing and directing the documentary, "East L.A. Interchange", about a multiethnic neighborhood.

mardi 1er novembre - 19h30 - Séance Comment t'oublier

Comment t'oublier

Fiction. Brésil. 2010. Couleur. 100'. VO/ST. Distr. : M-appeal


		Anéantie suite à la rupture avec sa compagne, Julia submergée par la mélancolie tente de reprendre pied dans la réalité. Malgré le soutien de ses amis, la reconstruction est douloureuse. Sa rencontre avec Helena fera renaître l'espoir. Adapté du roman de Myriam Campello, « Comment t'oublier » à travers le destin de ses différents personnages traite de la souffrance liée à la séparation. After the breakup with her enigmatic girlfriend, Julia is thrown into a desperate , painful situation. Burdened with unbearable melancholy and torn apart by her memories, she struggles with this new situation. Hope seems to be out of sight, until she meets Helena.
		comoesquecer.wordpress.com - www.facebook.com


		Malu De Martino	www.ehfilmes.com.br - www.m-appeal.com
		Diplômée en communication, Malu De Martino étudie la vidéo dans différentes écoles new-yorkaises. Par la suite, elle réalise plusieurs documentaires dont entre autres, « Ismael & Adalgisa » (2001) et « Women of Brazil » (2006), tous deux récompensés dans de nombreux festivals. « Comment t'oublier » est son premier long métrage de fiction. Malu De Martino has graduated in Communication at the Hélio Alonso University and has studied video in NY during 80's. Since then she has directed several cultural, institutional and documentary videos as "Ismael & Adalgisa" (2001), "Sexualidades" (2003) or "Women of Brazil" (2006), which have received awards in different Film Festivals. "Comment t'oublier" is her first fiction feature film.

lundi 31 octobre - 17h00 - Séance Difficult Loves

Con Una Lengua Que No Es Mia

Fiction. États-Unis. 2010. Couleur. 3'. VO/ST. Distr. : QWOCMAP (Queer Women of Color Media Arts Project)

Au milieu du désert résonne l’écho d’un poème explorant les frontières de la langue et les limites de l'amour.

A desert landscape is the backdrop to a poem exploring the borders of language and the limits to love.

		Leticia Miranda	leticiadmiranda.wordpress.com
		Leticia Miranda, originaire de Fresno, vit depuis 2010 au Nouveau Mexique. Elle possède un B.A. en études féministes et études latino-américaines obtenu à l'Université de Californie de Santa Cruz. Leticia est désormais cinéaste et journaliste. Elle a écrit sur de nombreux sujets pour le magazine ColorLines, entre autres l'immigration, la réforme pénitentiaire et la justice pour les mineurs. Son premier film, « Con Una Lengua que no es Mia », a été présenté au Queer Women of Color Film Festival et au Festival Frameline. A third-generation Chicana, Leticia Miranda is learning to love, fulfill her life's work and live her politics.

lundi 31 octobre - 22h00 - Séance Hallogouine

Cried Suicide

Fiction. États-Unis. 2010. Couleur. 14'. VO/ST. Distr. : Lauren Palmigiano

Comment attirer son attention à coup sûr ? Feindre son suicide, évidemment ! Et quand les amis s’en mêlent, ça devient décalé et hilarant.


		To get some ever-elusive attention from her (sometimes) girlfriend, Jay fakes a suicide attempt. She and best friend Jen try to figure out how best to leverage this golden opportunity. Out lesbian comic Erin Foley stars as Ally, the conniving pair’s well-intentioned health-fanatic friend.

www.facebook.com/criedsuicide	Lauren Palmigiano
Lauren Palmigiano est auteure et réalisatrice sur le site web comique FunnyorDie.com, où elle a travaillé avec des acteurs de renom tels Christina Applegate, Betty White et Will Ferrell. Son court métrage « Cried Suicide » fait le tour des festivals nationaux et internationaux. Lauren Palmigiano is a writer/director at the comedy website FunnyorDie.com where she has been able to work with talented actors like Christina Applegate, Betty White, and Will Ferrell. Her first short film, Cried Suicide, premiered at the Tribeca Film Festival in New York in 2010 and still screens around the world. She currently resides in Los Angeles.

mercredi 2 novembre - 12h00 - Séance Lesbian Factory

Cuerpo de Mujer

Expérimental. Cuba. 2010. Couleur. 10'. VO/ST. Distr. : ECITV
Une relation d'amour et de désir entre deux femmes qui habitent un espace de confinement, de silence et de voix intérieures. A relationship of love and desire between two women who inhabit a space of containment, silence and inner voices.

		Clara Albinati	www.eictv.org
		Clara Albinati est née à Belo Horizonte (Brésil), en 1983. En 2005, elle est diplômée en peinture de l’Ecole des Beaux Arts de l’Université Fédérale du Minas Gerais. Depuis 2007, elle étudie la réalisation cinématographique à l’ECITV (Escuela Internacional de Cine y TV). Graduate from the painting faculty of the School of Fine Arts of the Federal University of Minas Gerais, in 2007 she enrolled at the International Film & TV School of San Antonio de los Baños, Cuba, where she studied film direction.

lundi 31 octobre - 22h00 - Séance Hallogouine

Cupcake: A Zombie Lesbian Musical

Fiction. Australie. 2010. Couleur. 17'. VO/ST. Distr. : Rogan Brown
www.zombielesbianmusical.com		Un carnage en musique mettant en scène un couple de lesbiennes passionnées, deux vieilles sectaires, un facteur semant la mort et un chœur de fabuleux zombies carnivores à plumes. Hilarant !

		A melodic massacre featuring a young love struck lesbian couple, two bigoted old ladies, a postman delivering death and a chorus line of fabulous, feathered flesh-eating zombies.

www.blessblessproductions.com	Rebecca Thomson
Rebecca est née et a grandi en Tasmanie. Elle a écrit et réalisé cinq courts métrages, qui ont en commun une certaine forme d’humour noir. Elle a remporté le prix Wide Angle Tasmania Judges Award aux festivals Tropfest 2009 et 2010 pour ses films « Rufus » et « Apple Head ». En 2010, Rebecca réalise également « Cupcake: A Zombie Lesbian Musical », et sort son dernier film, « Slashed », déjà récompensé par deux prix importants lors de festivals de films queer en Australie. Rebecca was born and grew up in Tasmania. She has written and directed five short films, all of which tend towards the darkly comic. Rufus won the Wide Angle Tasmania Judges’ Award for Tropfest 2009, and has since screened at numerous festivals. As well as releasing "Cupcake: A Zombie Lesbian Musical" in 2010, Rebecca also completed another short horror film, "Apple Head", which won the Wide Angle Tasmania Judges’ Award for Tropfest 2010. Also in 2010, Rebecca released her latest film, "Slashed", which has already won two major awards at queer film festivals in Australia.

lundi 31 octobre - 17h00 - Séance Difficult Loves

Difficult Love

Documentaire. Afrique du Sud. 2010. Couleur. 48'. VO/ST. Distr. : Out in Africa
		A l’aide de son entourage et de ses travaux, la photographe et réalisatrice de renom Zanele Muholi (« Enraged by a Picture », 18ème festival) fait un état des lieux émouvant sur la situation des lesbiennes noires en Afrique du Sud. www.imdb.com/video/wab/vi3128728089 "Difficult Love" presents a lively personal take on the challenges facing Black lesbians in South Africa today. It features the life, photographs, work, friends and associates of "visual activist" and renowned photographer, Zanele Muholi (who also presents).


		Zanele Muholi	www.zanelemuholi.com
		Zanele Muholi est née en 1972 à Umlazi (Durban). D’abord journaliste et militante pour les droits humains, elle se lance ensuite dans un travail photographique axé sur le genre et sur les sexualités des femmes noires en Afrique. En 2002, tout en travaillant pour "Behind the Mask"(www.mask.org.za), un portail web gay et lesbien, elle co-fonde le "Forum for the Empowerment of Women" (FEW), une association de lesbiennes basée à Johannesburg. Ayant assisté aux nombreuses persécutions subies par la communauté homosexuelle, Zanele passe trois ans à récolter des témoignages pour attirer l’attention des pouvoirs publics sur le problème majeur des viols de lesbiennes. Aujourd’hui, FEW est une association incontournable de la communauté lesbienne noire (www.few.org.za). Zanele Muholi is a visual activist born in Umlazi, Durban in 1972. Prior to her photographic journeys into black female sexualities and genders in Africa, Zanele worked tirelessly as a reporter and a lesbian/human rights activist with members in her community to highlight the many issues facing lesbian women living in South Africa today. In 2002, while reporting for "Behind the Mask" (www.mask.org.za), an online magazine on lesbian and gay issues in Africa, she co-founded the "Forum for the Empowerment of Women" (FEW), a black lesbian organization based in Johannesburg. After bearing witness to the victimization of many of her friends and community members for being gay, Zanele spent three years researching, recording, and documenting the stories of hate crimes in order to bring the issue of lesbophobic rape to public attention. FEW is today a thriving black lesbian empowerment organization (www.few.org.za).

dimanche 30 octobre - 12h00 - Séance J'en suis

Dîner chez Lucie

Fiction. Canada. 2009. Couleur. 7'. VO/ST. Distr. : CFMDC
Lors d'un dîner, certaines attitudes laissent penser que les deux épouses ne sont pas seules à avoir un secret…

During a diner party, a gesture between two men suggests that their wives are not only ones keeping a secret.


		Stephanie Markowitz
		Stephanie Markowitz a produit plusieurs courts métrages, dont « Green Door », écrit par Barbara Gowdy (TIFF Top 10), « Une tomate », réalisé par Chellas Semi et des vidéos musicales par The Hidden Cameras et Elliott Brood. Elle a collaboré avec Jennifer Weiss et Simone Urdl sur plusieurs films dont « Away From Her » de Sarah Polley et « Sshtoorty » de Michael Snow. Elle travaille actuellement sur « Le Projet Mémoire », une archive numérique renfermant les récits d'anciens combattants canadiens de la Seconde Guerre mondiale. Stephanie Markowitz has produced a number of short films including "Green Door" written by Barbara Gowdy (TIFF Top 10), "One Tomato" directed by Semi Chellas and music videos by The Hidden Cameras and Elliott Brood. Stephanie has worked with Jennifer Weiss and Simone Urdl on several films including Sarah Polley’s "Away From Her" and Michael Snow’s "Sshtoorty". She is currently working on "The Memory Project", a digital archive recording the stories of Canadian veterans from the Second World War.

lundi 31 octobre - 19h30 - Séance En secret

En Secret

Fiction. États-Unis, Iran, Liban . 2011. Couleur. 105'. VO/ST. Distr. : AD VITAM

www.facebook.com/circumstancethemovie		Dans la presse française, une interview de Maryam Keshavarz : www.lexpress.fr - 5 septembre 2011
		A Téhéran, une riche famille se bat pour contenir la rébellion sexuelle d'une adolescente et les dangereuses obsessions de son frère. Panorama de la jeunesse iranienne d’aujourd’hui, Maryam Keshavarz signe un premier film sensuel et stylisé sur le thème difficile de la sexualité en territoire islamiste. Tourné au Liban avec un casting iranien, ce drame familial met en scène la passion amoureuse confrontée à la rigidité d’un gouvernement et à la morale religieuse d’un pays. A wealthy Iranian family struggles to contain a teenager’s growing sexual rebellion and her brother’s dangerous obsession. Maryam Keshavarz fashions a sensual, engaging narrative that captures the paranoiac secrecy and repression that accompanies authoritarian rule, while revealing that politics truly do begin at home.


		Maryam Keshavarz	www.facebook.com/people/Maryam-Keshavarz- www.marakeshfilms.com - mongrelmedia.com
		Maryam Keshavarz (née à New York) est une réalisatrice Irano-Américaine. Elle a étudié la littérature perse à l'Université de Shiraz avant de se tourner vers la réalisation. Elle a aussi obtenu un Master en Etudes du Proche Orient à l'Université du Michigan. Son film, « The Day I Died », a remporté le Teddy Award du meilleur court métrage à la Berlinale de 2006. Maryam Keshavarz (born in New York) is Iranian-American filmmaker. Keshavarz studied Persian literature at the University of Shiraz before turning to filmmaking. She has a B.A. in literature and women's studies from Northwestern University and a master's in Near Eastern studies from the University of Michigan.

mercredi 2 novembre - 14h30 - Séance Cours, parent, cours

Et Barn

Fiction. Danemark. 2009. Couleur. 36'. VO/ST. Distr. : Pernille Rübner-Petersen

Charlotte et Tjili emménagent ensemble. Tjili déclare alors vouloir un enfant… Un film sur la question des lesbiennes qui veulent devenir mères. Charlotte and Tjili are finally moving together when Tjili claims that she wants to have children. A film about lesbian women dealing with having children.


		Pernille Rübner-Petersen
		Réalisatrice, chanteuse et compositrice. Ses derniers travaux explorent les frontières du désir des femmes dans notre société. Le "désir" comme un concept à la fois de pur attirance sexuelle et désir de vivre et de manifester ses volontés, ses souhaits et ses valeurs. Comment les femmes agissent-elles et sentent-elles ? Comment gèrent-elles les possibilités qui s'offrent à elles, et les obstructions ? Quelles sont les conditions des femmes qui tentent de maîtriser leur vie aujourd'hui ? Filmdirector, singer and composer, cand. Mag. In Modern Culture and Communication of culture. In her latest work, as a filmmaker and singer, she has been exploring the boundaries for womens desire i our society. "Desire" as a concept of both pure sexual desire as well as desire for living and acting out ones wishes and values - all together. How do women act and feel, how do they deal possibilities and obstructionns? What is the conditions for women trying to master their lives today?