Frappée par la récession, une famille bobo de Toronto est au bord de l'explosion. Margarita, la nounou mexicaine, travaille illégalement au Canada à l'insu de ses patrons, comme de son amoureuse Jane, une étudiante en droit. Chacun va se retrouver face à ses choix et ses responsabilités.

In the guise of a family drama, Margarita looks, through the eyes of a hard-working illegal alien, at social injustice as it relates to class, race and immigration policy. With warmth, humour, and candour, Margarita also tells the story of the disillusionment, resentment and alienation that inhabit the margins of our closest relationships.

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Dominique Cardona et Laurie Colbert réalisent des films ensemble depuis plus de vingt ans. Née en Algérie, Dominique vient en France à l'age de 7ans. Elle fait ses études de droit à l'université de Montpellier et s'installe à Toronto en 1990. A Toronto, Laurie Colbert écrit, réalise et produit des films indépendants depuis de nombreuses années. Ensemble, elles réalisent cinq films, tous passés à Cineffable. Les documentaires : Thank God I'm a Lesbian (1992) et My Feminism (1997). Les fictions : Below the Belt (1999) et Finn's Girl (2006). Margarita est leur deuxième long fiction.

Dominique Cardona and Laurie Colbert have been making films together for over 20 years. Dominque was born in Algeria and came to France at the age of 7. She studied law at the University of Montpellier et moved to Toronto in 1990. Toronto filmmaker Laurie Colbert has been writing, directing, and producing independent films for many years. Together, they have made 5 films, all of which have screened at Cineffable. The documentaries: "Thank God I'm a Lesbian" (1992) and "My Feminism" (1997). The narrative fictions : "Below the Belt" (1999) and "Finn's Girl" (2006). "Margarita" is their second feature film.

« Femmes qui refusons le rôle d'épouse et de mère, l'heure est venue, où au fond du silence il nous faut parler ! » disait Marie-Josèphe Bonnet lors d'une action du Mouvement de libération des femmes (MLF) en 1972. Entre travaux et parcours personnel, ce film dresse le portrait d'une historienne enthousiaste. Il sera suivi d'une rencontre avec Marie-Josèphe Bonnet.

"Women who refuse the role of spouse and mother, the time has come, from the depths of our silence, for us to speak out!", Marie-Josèphe Bonnet used to say when she was an activist in the French Women's Liberation Movement. A portrait of this spirited and impassioned historian through her writings and research and her personal journey.

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Elsa Bloch est une jeune réalisatrice française. Vivant entre Paris et les Pyrénées elle s'intéresse plus particuliérement à deux grands domaines : La condition des femmes et l'écologie. Très tôt attirée par l'image et l'audiovisuel , elle s'oriente d'abord vers le journalisme scientifique avant de se tourner vers la production et la réalisation de documentaires. « Marie-Josèphe Bonnet, Histoires d'amours féminines » est son premier long métrage documentaire produit et réalisé pour la télévision.

Elsa Bloch is a young French filmmaker who navigates between Paris and the Pyrenees. Her principal fields of interest include the condition of women and ecology. She's been interested in audiovisual work from an early age and started her career as a scientific journalist before turning to production and documentary filmmaking. This is her first long documentary film made for television.

« Mosquita y Mari » raconte la tendre amitié de deux adolescentes latinas en Californie. Qualifié à sa sortie de "bijou discret du cinéma indépendant" par le New York Times, ce film a été sélectionné au festival de Sundance en 2012.

"Mosquita y Mari" is a coming of age story that focuses on a tender friendship between two young Chicanas. The New York Times called, "Mosquita y Mari," "an unassuming indie jewel".

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Aurora Guerrero travaille depuis plus de 10 ans dans le cinéma. Elle a réalisé plusieurs courts-métrages primés. Aurora a été nommé une des "25 New Faces of Independent Film" par Filmmaker Magazine.

Aurora Guerrero has over 10 years of filmmaking experience. She directed award-winning short narrative films. Her accomplishments as an emerging writer/director earned her a slot in Filmmaker Magazine's "25 New Faces of Independent Film".

Jill est une lesbienne émotionnellement instable. En quête d'amour dans d'improbables endroits, elle trouve de façon inattendue l'accomplissement totale dans un paquet insolite... Un coup de pouce suffit parfois.

Jill, an emotionally volatile urban lesbian who's looking for love in all the wrong places finds it in an unusual package. Sometimes a girl just needs a hand.

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Karen X. Tulchinsky est une romancière et diplômée du Centre canadien du film en écriture de scénarios. Son roman The Five Books of Moses Lapinsky a remporté le prix "One-Book-One-Vancouver" en 2008. Elle a écrit des séries télévisées telles que Robson Arms (CTV) ou The Guard (Global) et a travaillé comme réalisatrice et consultante en création de documentations et de séries mode de vie pour de nombreuses autres chaînes de télévision. Son premier scénario long métrage, I Shot The Sheriff, est en cours de tournage par le réalisateur canadien Clement Vigo. Ms. Thing a été récompensé dans plusieurs festivals.

Karen X. Tulchinsky is a novel writer and graduating in scriptwriting from the Canadian Film Centre. For her novel The Five Books of Moses Lapinsky she won the One-Book-One-Vancouver Award in 2008. She wrote TV series such as "Robson Arms" (CTV) or "The Guard" (Global) and worked as a director and creative consultant for documentations and lifestyle series for numerous other television stations. Her feature film debut, "I Shot The Sheriff", is currently being filmed by Canadian director Clement Vigo. "Ms. Thing" won numerous awards at festivals.

Xiaoman reçoit un appareil photo pour son 22e anniversaire. Ce cadeau la libère de sa vie sans but. Elle a un nouveau rêve et tombe amoureuse d'une fille. Commence alors pour elle un voyage à la découverte d'elle-même.

Xiaoman gets a camera for her 22nd birthday. This gift temporarily frees her from her vacuous life. She has a new dream and falls in love with a girl. But she can't tell her illusion from reality and embarks on a journey of self discovery.

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Ruoxi Zhang (Roxy), née en 1987, a été journaliste et monteuse vidéo pour les actualités. Elle poursuit des études en Media Arts Production à l'Université de Buffalo. My Eyes Dimmed Again est son premier film.

Ruoxi Zhang (Roxy), born in 1987, is a journalist and news video editor. She is currently pursuing an MFA degree in Media Arts Production at the University of Buffalo. "My Eyes Dimmed Again" is her filmmaking debut.

In the attic of her childhood, stripped naked in front of a mirror, a young woman unravels the film of her memories. She opens her heart to empty it of the wound.

Flora Cariven est diplômée de l'École Supérieure d'Audiovisuel (ESAV) de Toulouse. Elle a réalisé Saturnin (2000), Ma petite sœur (2004) et Déroutée (2010), le film de clôture de son apprentissage. Elle a assisté pour la réalisation, le cadrage et le montage, Jacqueline Julien pour son film Time Bomb programmé dans ce 24e festival. Flora Cariven considère que My Heart Belongs to Daddy est son premier film.

Flora Cariven graduated from the École Supérieure d'Audiovisuel in Toulouse. She made several short films during her studies and participated in Jacqueline Julien's film "Time Bomb" as assistant director, camerawoman and editor. She considers that "My Heart belongs to Daddy" is her first film.

La jeune ingénieure Silvia Casalino rêve d'explorer l'espace, mais se heurte bien vite au plafond de verre du bastion masculin de l'astronautique.
No Gravity est une histoire personnelle, enrichie de témoignages uniques de pionnières spationautes et d'archives rares.

Young space engineer Silvia Casalino dreams about going to space. Her dreams become reality as she embarks on an unusual and bizarre journey, which leads her to the icons of female space travel and cyborg culture.
The essayistic documentary, "No Gravity" is a personal story, but also a broader take on the history of women in space and the relationship between gender and technology.

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Née en 1971, en Italie, Silvia Casalino a obtenu un diplôme d'ingenieure en aéronautique. Elle a ensuite travaillé au Centre National d'Etudes Spatiales (CNES) et sur la fusée Ariane, à Kourou. Depuis 2009, elle suit une formation en documentaire à Berlin durant laquelle elle a réalisé No Gravity. Dans ce documentaire, elle rencontre les icones féminines méconnues de la conquête spatiale (des USA à l'ex-URSS en passant par Star Trek) et la cyberféministe Donna Haraway pour une réflexion originale et pleine d'humour sur le corps queer et la place des femmes dans l'espace. Un film immanquable pour les geeks, les nerds, et toutes celles qui ont, un jour, rêvé d'aller dans l'espace !

Silvia Casalino received the Space Engineering Master degree at Politecnico di Milano (Italy) and École Nationale Supérieure de l'Aéronautique et de l'Espace (Toulouse) with a dissertation on Service Time for a Low Earth Orbit Satellite Constellation Messaging System. From 2001 she has been working at CNES (Centre National d'Etudes Spatiales) in Paris. For the first five years she has been in charge of on Zero gravity Launcher attitude control studies on Ariane 5 project. At the moment, she is working as project Manager of CNES activity on Vega small launcher development. Apart from those technical topics, from 1994 Silvia Casalino has also been engaged as DJ and music producer, journalist, and cultural worker on different projects: music editorial line for Radio Onda d'Urto Milano (Italy); Journalist for Towanda!, Vacarme and GLU magazine; Curator of the exhibition Dykestrippers au CDM (Colletivo Donne Milanesi) Milano (Italy); Collaboration with the label Kill the DJ as music producer and concert organizer; Co-curator of Cortocircuito cycle of exhibitions at Politburo (Paris); Feminist filmmaker Carole Roussopoulos interview for Radio Campus Paris.