Un premier amour drôle et touchant entre deux lycéennes, l'une plutôt garçon manqué vit avec sa tante lesbienne et l'amante de celle-ci dans un quartier défavorisé, l'autre est l'une des filles les plus populaires du lycée. Elles vont se rencontrer dans des circonstances peu banales et commencer une aventure remplie d'imprévus dont le point culminant se déroulera dans un motel...
Two Girls in Love est un portrait de la sexualité adolescente, des relations inter-raciales et de l'expérience universelle du premier amour.

This acclaimed coming of age comedy is the story of two teenagers who unexpectedly experience the excitement, surprise and romantic, fantasy of first love. Randy, a rebellious working class tomboy, meets the beautiful, well to do Evie and the two girls discover a first love that affects their lives in ways they never imagined.

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Journaliste et ancienne militante d'Act Up New York, Maria Maggenti écrit aussi pour CBS. Son prochain film devrait traiter de la bisexualité. Elle est diplômée en philosophie et littérature.

Maria Maggenti is a film director and screenwriter for film and television. She's best known for her feature film, "The Incredibly True Adventure of Two Girls in Love" (1995). She was also an activist with ACT UP for many years. She attended Smith College and majored in Philosophy and Classics.

Pour toutes celles qui ont gardé leur âme d'enfant, les mères, co-mères ou autres tantes attentives qui cherchent l'inspiration pour subvertir le genre... du conte de fée. Que se passe-t-il quand la belle dame Eleanore tombe amoureuse de la sorcière du village ? Après moultes chevauchées et potions, malgré l'inique inquisition, tout est bien qui finit bien avec ce petit détail qui change tout. Nous saluons ce premier long métrage réalisé avec opiniâtreté et sans un sou.


Megan Siler's The Midwife's Tale is a sardonically romantic and highly effective exploration of the possibilities of the past. Lady Eleanor is married to a lord she doesn't love and is much taken with a lady, a comely midwife. The tale involves accusations of sorcery, religious tyranny, feverish romance, and some cunning twists on the conventions of the fairy tale. Its most ingenious stroke is to have the tale told by a harried lesbian single mother of the '90s to her young daughter as a bedtime story. It is one that adults will savor.

Megan Siler est une cinéaste indépendante primée qui produit, réalise et écrit des films documentaires et de fiction. Elle possède une maîtrise en cinéma de l'Université de Los Angeles (UCLA), et une licence en sciences de l'Université de Berkeley. "The Midwife's Tale" est son premier long métrage.

Megan Siler is an award winning independent filmmaker who produces, directs and writes both documentary and fiction films. Megan has an MFA from UCLA’s film program, and a BS from UC Berkeley. "The Midwife's Tale" is her first feature film.

Quatre lesbiennes en route pour San Francisco tombent en panne en plein désert...
Mais la roue tourne et, surgie de nulle part, l'Aventurière arrive au volant de sa décapotable. La magie du carton-pâte opère et nous transporte des pyramides égyptiennes à Hawaii en passant par Paris.
Dix minutes de kitsch brut, façon californienne.

On the road and cruising the dyke scene drives the wanderer in this humorous music video set out to gender bend a reading of the classic 50's tune.

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Née à Hollywood, Margo Dean a commencé sa carrière comme productrice de télévision. Outre ses émissions sur les femmes dans le sport, elle mit ses talents au service de la production audiovisuelle gay et lesbienne en travaillant sur It's About Love, MisterSisters et Over the Rainbow.

Born in Hollywood, Margo Dean began her career as a television producer. In addition to her shows on women in sport, she put her talents to work for gay and lesbian audiovisual production, working on "It's About Love", "MisterSisters" and "Over the Rainbow."

En vacances chez son oncle, une jeune femme surprend une jeune fille dans un parc forestier qu'elle photographie. Attirée par cet étrange personnage, elle n'aura de cesse de la revoir...

Marianne, a voyeur, meets Marie, a young autistic inmate in a mental hospital.

Après une formation en management culturel, elle devient journaliste pour le cinéma et aborde la réalisation par un court métrage de fiction.

Marinca Villanova (1972) studied cultural management, acting and scriptwriting at FEMIS in Paris. She worked as a journalist and made TV documentaries in 1997-2001. She also works as a scriptwriter. Short films (as director): Tous les jours il fait nuit (1996), Panorama (2004).

En août 1995, un Transsibérien spécialement affrêté par l'association 'Femmes en train' quittait Paris pour Pékin. A son bord, 160 femmes de toutes nationalités, appartenant pour la plupart à des organisations non gouvernementales, se rendaient à la 4e Conférence Internationale des Femmes. Une approche intimiste de cette aventure exceptionnelle, loin des instances et des discours officiels, rencontres-portraits de quelques-unes d'entre elles, entre Moscou et la frontière mongole.

In August 1995, a Transsiberian specially chartered by the association 'Women en train' left Paris for Beijing. On board, 160 women of all nationalities, mostly from non-governmental organizations, were going to the 4th International Women's Conference. An intimate approach to this exceptional adventure, far from the official instances and discourses. Meetings and portraits of some of them, between Moscow and the Mongolian border.

Laurence Vale suit, depuis douze ans, un parcours artistique éclectique. Elle s'intéresse tout d'abord à la photo, puis au cinéma expérimental, au journalisme, à la musique, au cinéma et maintenant au multimédia. Elle travaille beaucoup autour du voyage.

For twelve years, Laurence Vale has followed an eclectic artistic journey. She is interested firstly in photography, then in experimental cinema, in journalism, in music, in cinema and now in multimedia. She works a lot around the trip.

Une évocation du livre de Violette Leduc Thérèse et Isabelle, et de la censure dont il fut l'objet.

An evocation of the book of Violette Leduc "Thérèse et Isabelle," and the censorship of which it was the object.

Les talk shows s'intéressent aux lesbiennes. Cette attention nouvelle permet-elle de se faire connaître ou nous transforme-t-elle en bêtes de cirque ? "L'homosexualité, ce douloureux problème"... comme s'intitulait la fameuse émission de Ménie Grégoire. Dans ce pastiche de journal télévisé hilarant, où les personnages sont joués par Jane Cottis elle-même, il y a tout : la présentatrice, les statistiques et les interventions de (vraies) sommités.

"War on Lesbians" is a witty critique of the invisibility of positive images of lesbians and a satire of talk show television and radio self-help programs. It features supposed experts on sexuality being interviewed by a television talk show anchorwoman. These "experts" espouse the many, often ill-informed, theories presented to explain homosexuality. Intercut with the drama are actual recordings of a radio talkback therapist and documentary interviews with lesbians. In a bright and savvy way, "War on Lesbians" reveals how far many of the myths about lesbians are from truth.

Diplômée d'une maîtrise en arts visuels de l'Université de Californie de San Diego, Jane Cottis est une artiste vidéo dont le travail se concentre sur la représentation des lesbiennes dans les médias et le cinéma. Depuis plusieurs années, elle enseigne la vidéo. Elle est intervenue entre autres à l'Institut des Arts de Californie, l'Institut des Arts de Chicago ou l'Université de Californie de San Diego. Précédemment, Jane Cottis a réalisé This Is Not a Very Blank Tape, Dear (1989) et co-réalisé avec Kaucyila Brooke Dry Kisses Only (1990).

Jane Cottis is a video artist whose work focuses on the representation of lesbians in the media and film. She has received MFA in Visual Arts from University of California San Diego. She has taught at Otis College of Art and Design, California Institute of the Arts, and the Art Institute in Chicago.

Barbara Doran est cinéaste, militante et femme d'affaires. Elle a fondé Morag Loves Company en 1983. Depuis, elle écrit, réalise et produit de nombreux documentaires et fictions de renommée internationale. Elle a beaucoup voyagé, capturant les divers sujets de ses films pour les écrans grands et petits. Barbara Doran est entrée dans le monde du cinéma, par le biais du mouvement des femmes les plus impopulaires et les plus révolutionnaires de Terre-Neuve. Membre fondateur du Conseil de la condition féminine en 1972 et diplômée du Programme d'études sur les femmes de l'Université Memorial, elle a été invitée par l'Office national du film à Montréal pour faire des recherches et écrire une série de films sur les femmes battues.

Barbara Doran is a filmmaker, an activist and a businesswoman. She founded Morag Loves Company in 1983. Since then, she has written, directed, and produced many internationally acclaimed documentaries and dramas. She has travelled extensively, capturing the diverse subjects of her films for screens large and small. Barbara Doran entered the world of filmmaking, by way of the then most unpopular and revolutionary womens' movement in Newfoundland. As a founding member of The Status of Women Council in 1972 and a graduate of Memorial University's Women's Studies Program, she was invited by the National Film Board in Montreal to research and write a series of films on battered women, and her career was launched.

Ce film nous présente Marilyn Waring, ancienne parlementaire néo-zélandaise, auteure de If Women Counted. Elle est une figure de la lutte pour que le travail des femmes ne soit plus exclu des études économiques. Divisé en 15 chapitres thématiques, Who's Counting? est un documentaire provocateur et pénétrant qui fourmille d'idées novatrices : avec ironie et intelligence, à l'aide d'exemples très concrets, Marilyn Waring y démystifie le langage économique pour faire émerger une autre vision de l'économie pouvant changer notre façon de vivre sur cette planète.

In this feature-length documentary, Marilyn Waring demystifies the language of economics by defining it as a value system in which all goods and activities are related only to their monetary value. As a result, unpaid work (usually performed by women) is unrecognized while activities that may be environmentally and socially detrimental are deemed productive. Waring maps out an alternative vision based on the idea of time as the new currency.

Site web de Marilyn Waring / Marilyn Waring's website   -    Voir le film / Watch the movie

Après de brillantes études de littérature et de sociologie, Terre Nash devient la première détentrice d'une maîtrise en communications de l'Université Simon Fraser de Vancouver. Pendant ses études, elle commence à participer à des ateliers de cinéma et de vidéo. Après une thèse sur 'L'image des femmes dans les films de l'Office National du Film du Canada (ONF) durant la 2nde guerre mondiale et les années d'après-guerre : 1939-1949', elle travaille quelques années pour la section femmes de l'ONF. Elle a déjà réalisé plusieurs courts métrages documentaires.

Terre Nash (née Teresa Nash) (born 1949 in Nanaimo, British Columbia, Canada) is a Canadian editor and Oscar-winning film director. After a thesis entitled "Images of Women in NFB Films During World War II and the Postwar Years: 1939-1949" she worked for few years at NFB and began making documentaries. Her 1982 short documentary "If You Love This Planet" won the Academy Award for Best Documentary (Short Subject).

Par la réalisatrice de Paris was a Woman, un magnifique conte tiré d'une nouvelle écrite en 1904 par Renée Vivien. De très belles images et une narration complexe où s'entrcroisent avec humour deux versions du même récit, l'une narrée par "Pierre Lenoir", passager du vaisseau et l'autre visuelle qui témoigne de l'attitude réelle de la Dame à la Louve.

"Woman of the Wolf" is a sumptuous fairy tale based on a 1904 story by American poet/author Renee Vivien. Two opposing versions of the same narrative are told: one verbally, by Pierre Lenoir, the male narrator and guest at a party, and the other visually, through the behavior of an unnamed woman who meets him on a fantasy cargo boat.

Greta Schiller est une réalisatrice et productrice indépendante de documentaires pour la télévision, les festivals, la distribution en salles et dans les structures éducatives. Sa carrière a été lancée en 1984 avec la sortie en salles et la diffusion sur PBS de son premier long métrage documentaire, Before Stonewall. En 1984, Greta Schiller co-fonde avec Andrea Weiss la société Jezebel Productions. Ensemble, elles réalisent et produisent une trilogie de films sur les femmes dans le jazz : "International Sweethearts of Rhythm", "Tiny et Ruby: Hell Divin 'Women" et "Maxine Sullivan: Love to be in Love".

Greta Schiller is an independent director and producer of documentaries for television, festivals, theatrical and educational distribution. Her career was launched in 1984 with the theatrical release and PBS broadcast of her first feature documentary film, "Before Stonewall". In 1984, Greta Schiller co-founded Jezebel Productions, a London/ New York company. With Andrea Weiss, she produced and directed a trilogy of films about women in jazz: "International Sweethearts of Rhythm", "Tiny and Ruby: Hell Divin' Women" and "Maxine Sullivan: Love to be in Love".