Il y a les garçons,
les filles...
et tous les autres.

Embrun Rocket est une jeune réalisatrice issue de la pépinière du festival canadien Inside Out, le Queer Youth Digital Video Project. « (N)either / (N)or » est son premier film.

Young filmmaker Embrun Rocket got her chance through the Queer Youth Digital Video Project in the context of the Canadian Inside Out Film Festival. "(N)either) / (N)or" is her first short.

Joan Sloan et Candy Price avaient une vie parfaite… jusqu'à ce que Candy dépense toutes leurs économies et qu’elles se retrouvent en prison.

Joan Sloan and Candy Price once had the perfect life together. That was, until Candy spent all their money and they ended up in jail.

Jill Maxcy

Jill Maxcy a travaillé comme assistante de production sur plusieurs long métrages tel que « Nuits blanches a Seatle », « La Disparue » et « Le Client ». Jill est membre actif du syndicat des réalisateurs américains depuis 1994 et a travaillé sur de nombreux films et séries télévisées. Elle a réalisé trois clips musicaux indépendants et un court métrage. Elle est également photographe, écrivaine et réside en Californie.

Vingt-cinq ans après sa création, le magazine féministe La Vie en rose renaît de ses cendres pour un numéro spécial. Réflexions croisées sur le féminisme de l’équipe pionnière et de femmes plus jeunes.

Twenty-five years after its creation, the feminist magazine La Vie en rose rises from its ashes on the occasion of the publication of a special issue. The original team and women of the new generation contribute to these interwoven reflexions on feminism.

Après un bac en arts audiovisuels (cinéma et vidéo), Nathalie Trépanier se forme au montage, à la production, à l’écriture de scénarios et à la direction. A 33 ans, elle a déjà écrit et réalisé trois documentaires (« 5 pieds 2 80000 lbs », « Quétaine et fière de l’être » et « C’est ma Floride »), dont deux ont été diffusés sur les chaînes canadiennes. « On n’a pas dit notre dernier mot ! » a réveillé le féminisme qui dormait en elle.

After finishing her secondary school degree in audiovisual arts (cinema and video), Nathalie Trépanier learns editing, production, screenplay writing and directing. This 33 years old filmmaker has allready written and directed 3 documentaries ("5 pieds 2 80000 lbs", "Quétaine et fière de l’être" and "C’est ma Floride"). Two of them have been shown on Canadian television. "On n’a pas dit notre dernier mot !" awakened the feminism that was laying dormant in her.

Anna Boluda

Anna Boluda est une journaliste espagnole. En 2004, elle a obtenu une bourse Fulbright qui lui a permis d'aller à New-York où elle a passé un master en journalisme (reportage). Ce documentaire est son projet de fin d’études et son premier travail en tant que réalisatrice.

Anna Boluda is a Spanish journalist. In 2004 she got a Fulbright scholarship that allowed her to go New-York she has just got a MA in Broadcast Journalism.

Fiction. Allemagne. 2004. Tourné en 35 mm. Couleur. 21’. VO/ST. Distribution : Fieber Film

Luzie, théâtreuse désillusionnée et un peu colérique, Nicole future flic un peu accablée. Une voiture, un cheval, de la neige, une rencontre, de la paille… Et si finalement, avec un peu d’humour, la vie rejoignait la fiction ?

Luzie, theatrical, dissallusioned and a bit quick-tempered. Nicole, future cop for mommy and a bit overwhelmed. A car, a horse, snow, an encounter, hay… and what if, with a little bit of humor, life was actually closer to fiction than we thought?

Léa Schmidbauer réalise « Reality Check » pour son diplôme à l’école de cinéma de Munich. Ses précédents films : « The Usual Dreams », fiction, 5’, 1995 ; « What we realy talk about, when we talk about Love », fiction, 8’, 1996 ; « Now! or whenever », documentaire, 30’, 1998 ; « Poetry in Motion », video-art, 2001.

Léa Schmidbauer directed Reality Check as her graduating piece for her degree at the school of Cinema in Munich. Her previous films include : "The Usual Dreams", fiction, 5’, 1995 ; "What we realy talk about, when we talk about Love", fiction, 8’, 1996 ; "Now! or whenever", documentary, 30’, 1998 ; "Poetry in Motion", video-art, 2001.

Deux femmes s’essaient joyeusement à évoluer en robe rouge et jouent avec leur corps.

Two women are joyfully experimenting how to move in red dresses and playing with their anatomy.

Tonje Gjevjon est née en Norvège en 1967. Elle a fait ses études à l’Academy of Fine Arts de Bergen en Norvège et a commencé à réaliser, depuis 2004, des videos-performances et des courts métrages pour des expositions artistiques et des festivals internationaux.