Le monde comme terrain de jeu pour une géante venue de l'espace.
« Une imitation de Godzilla à la recherche d'elle-même : la géante extra-terrestre dans les rues d'une grande ville qui sème la panique, détruit tout sur son passage, copule avec la Tour Eiffel. Ce mélodrame, orchestre des grands sentiments, se plaît à la diffamation : paroles infantiles, travestissements absurdes, simulacres de maquillage, étranges exhibitions pur style body-art. » - Stefan Grissemann

The world as a plaything for a giantess from outer space.
A Godzilla-imitation on the way to herself: the giantess from outer space in the streets of a big city, fooling around, producing destruction, copulating with the Eiffel Tower. An orchestra of big feelings, the melodrama, defamed in infantile sounds and absurd costume, in make-up-persiflage and grotesque body-art-performances. E.T. staggers through the night & the City, looks like Mimi Minus and grabs little projected human beings with her hand, just like the huge infatuated monkey of the horror genre. And the cinema of war and catastrophies watches with an open mouth until a toy city - which desperately tries to be a real one - finally collapses laconically. - Stefan Grissemann

Mara Mattuschka est née à Sofia en 1959. Elle vit depuis 1976 à Vienne où elle a fait des études de linguistique et d'ethnologie, puis de peinture et de création expérimentale. En 1992, elle part étudier la peinture à Prague. Mara Mattuschka peint, créé des objets, réalise des films, enseigne et donne des conférences. Elle expose ses œuvres plastiques depuis 1984. Sous le nom de Mimi Minus (diva, danseuse, actante), elle présente des performances solo ou collectives qui sont des "opérettes dadaesques", des "opéras hystériques", des "pièces chantées burlesques" ou encore des "soirées de lieder".

Born 1959 in Sofia, Bulgaria, Mara Mattuschka lives in Vienna since 1976. Her main interest is in film, painting and theater. From 1977 till 1983 she studied ethnology and linguistics at the University of Vienna. Mara completed her degree at the College of Applied Arts for painting and animated film in the master class for Experimental Design under Maria Lassnig in 1990. Numerous exhibitions of oil paintings as well as performances and song recitals followed. In 1991 she received a scholarship to work in Prague from the Austrian Ministry of Education and Art. Since 1994 she is professor of "free art" at the College of Fine Arts in Braunschweig. Mara is member of the Austria Filmmakers Coop and committee member of ASIFA Austria.

Actrice, chanteuse, modèle, écrivaine, se jouant des genres sexuels, Sandra Bernhard bouscule les préjugés, les a priori, ironise sur les comportements sexuels, se moque de ses contradictions en posant dans PlayBoy, tout en étant une féministe convaincue.

Sandra Bernhard's outrageous one-woman show deals with many normally taboo subjects and controversy runs through her personal life: she was once Madonna's lover and is a lesbian pin-up, but she also posed for Playboy. In this country, however, she is perhaps best known as the bisexual Nancy in the Channel 4 comedy Roseanne. Bringing together archive clips, footage of her sell-out New York show and interviews, this sometimes explicit film explores how Bernhard has become a cult icon of female sexual power.

Kristiene Clarke est une réalisatrice accomplie de cinéma et de télévision avec une solide expérience sur tous les aspects de la production cinématographique. Elle est la première cinéaste transgenre au monde à avoir réalisé des documentaires sur le sujet. Son travail traite de la diversité culturelle, politique et sexuelle et documente les vies et l'adversité rencontrée par des personnes issues de milieux très divers. Son premier film était Sex Change - Shock! Horror! Probe (1989), un documentaire au titre ironique sur la vie des personnes transgenres. Kristiene Clarke a travaillé pour toutes les principales chaînes du Royaume-Uni et a remporté des prix dans de nombreux festivals de cinéma.

Kristiene Clarke is an accomplished film and television director with a strong background and training in all aspects of film production. She is the first transgender filmmaker in the world to have created documentaries addressing the topic. She has had extensive education and training in various forms of filming and production. Her work contains themes of cultural, political and sexual diversity and documents the lives and adversity of a variety of people from contrasting backgrounds. Her first film was "Sex Change - Shock! Horror! Probe", 1989, a documentary with a tongue-in-cheek title, about transsexuals and their lives. She has worked for all the major UK channels, and she has won awards at many film festivals, and has been screened at the Berlinale, the United Nations, National Film Theatre, the ICA, the Directors Guild of America and the Smithsonian Museum.

Un regard plein d'humour sur l'univers secret des ragnagnas.

A witty animated short about the taboos around menstruation.

Toutes les formes de sport deviennent des lieux pour le jeu sexuel et l'érotisme festif.
« Bowling sex, sex bowling.
Une vidéo en orgasme multiple dans le ghetto.
Triangles dans les triangles dans les triangles.
Quilles frappant quilles frappant quilles.
Strike-moi.
Epargne-moi.
Aime-moi. »

Baby (Jane Castle) Maniac (Cheang)

All forms of human sport become sites for sexual play and celebratory eroticism.
"Bowling sex, sex bowling
A video of multiple orgasm in the ghetto
Triangles within triangles within triangles
Pins hitting pins hitting pins
Strike me
Spare me
Love me"

Made as a collaboration under the name Baby (Jane Castle) Maniac (Shu Lea Cheang).

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« Le poisson remonte la rivière, rentre chez lui, chaud, humide.
Se faufile par l'étroit passage, poisson-amour.
Cri, poisson-amour, poisson perd la tête.
E.T. téléphone maison et BABY introuvable.
Maniac déclare son amour et pourchasse poisson vers l'amont.
Plus d'orgies.
La masturbation verbale est la langue officielle.
Par temps clair on voit loin.
Dans un clair bocal à poisson, on nage et on vient.
Economie de l'espace, essaie de m'exciter.
POUVOIR A LA CHATTE, une cloche à mon oreille m'accroche.
Mouillé, le poisson nage en moi. »
E.T. (Ela Troyano) Baby (Jane Castle) Maniac (Cheang)

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"Swimming upstream, the fish, heading home, warm and moist.
Squirming through the tightened passage way, fish in love.
Squealing, fish in love, fish losing head.
ET phoned home and BABY was nowhere to be found.
Maniac declares love and chases the fish, tailing upstream.
They don't do orgy no more.
Verbal Masturbation is a required language.
On a clear day, you can see far and away.
Inside a clear fish tank, you can swim back and forth.
Negotiating space, try to turn me on.
POWER TO THE PUSSY, bell breathes at my ears and hooks me.
Wetting, the fish swims inside me."

An erotic lesbian video involving swimming upstream, female power, and fish love.
Made as a collaboration under the name E.T. (Ela Troyano) Baby (Jane Castle) Maniac (Cheang).

Un road movie sans prétention photographique mais plein d'humour, avec en prime la panne de moteur, le désespoir de n'avoir jamais su ouvrir un capot de voiture et le ravissement incrédule de voir surgir de nulle part la fille la plus sexy des Etats-Unis. Sous son jupon froufroutant, elle cache un diplôme d'ingénieure mécanicienne... et bien d'autres choses encore.

A road movie without photographic pretentious but full of humor, with the engine breakdown, the despair of never having opened a car hood and the incredulous delight for seeing emerge from nowhere the sexiest girl of the USA. Under her swishing skirt, she hides a diploma of mechanical engineer ... and many other things.

Le témoignage de deux jeunes lesbiennes de Tel-Aviv, Yonit et Limor, qui parlent avec sincérité de leur vie de couple, de leur quotidien et des difficultés que pose leur relation à leur entourage familial.

The testimony of two young lesbians from Tel Aviv, Yonit and Limor, who speak with sincerity about their married life, their daily lives and the difficulties they face in their relationship with their family.

Nili Shmuel est diplômée de la Camera Obscura de Tel-Aviv en 1993. Elle a également réalisé un court métrage fiction sur l'art moderne, A Matter of Decision, en 1991.

Nili Shmuel graduated from Tel Aviv's "Camera Obscura" in 1993. She also directed a short fiction film on modern art, "A Matter of Decision," in 1991.

Auteure-compositrice de San Diego, Zanne chante principalement aux États-Unis et en Allemagne. Musique lesbienne et images vidéo lesbiennes pour tout le monde. Zanne ne veut pas renier son lesbianisme pour devenir célèbre. « Sortir du placard, c'est apparaître comme lesbienne devant les hétéros. Chanter des chansons de lesbiennes au grand public, cela fait peur, mais je veux le faire », dit-elle.

San Diego singer-songwriter Zanne sings mainly in the United States and Germany. Lesbian music and lesbian video images for everyone. Zanne doesn't want to disavow her lesbianism to become famous. "Coming out of the closet is to appear as lesbian in front of the straight people. Singing lesbian songs to the general public is scary, but I want to do it, "she says.
Music video was shot at "The Flame," San Diego, CA.

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Diane Bonder était réalisatrice et scénariste. Elle a grandi à Northampton, a obtenu sa licence d'Arts à l'Université du Massachusetts de Amherst et a étudié la photographie au Centre de ressources photographiques de Boston. Elle a reçu sa maîtrise d'Arts de l'Université Rutgers en 1993. Installée à Brooklyn, elle a commencé, au début des années 90, à faire des films expérimentaux et des vidéos en Super 8 et 16mm. Ses films poétiques semi-narratifs et autobiographiques explorent les thèmes de l'identité, du paysage, de la mémoire et de la perte. Les films primés de Diane Bonder ont été projetés dans de nombreux musées, festivals internationaux de cinéma, universités et expositions. Ses œuvres continuent d'être présentées dans le monde entier.

Diane Bonder was a director and writer. She grew up in Northampton, MA and graduated with her BA from UMASS Amherst and studied photography at the Photographic Resource Center in Boston. She received her MFA from Rutgers University in 1993. Based in Brooklyn, she began making experimental film and videos, using Super 8 and 16mm in the early 90's. Her poetic semi-narrative and autobiographical films explore themes of identity, landscape, memory and loss. Diane's award winning films have been screened at many museums, international film festivals, universities and curated screenings. She has also been a visiting artist at numerous microcinemas across the United States. Her work continues to be screened around the world.

On estime que près de 10% des femmes aux États-Unis s'engagent dans une certaine forme de travail sexuel à un moment donné de leur vie.
Dans ce documentaire, Hima B. interviewe des lesbiennes stripteaseuses et/ou prostituées. Voyage vu de l'intérieur qui nous oblige à remettre en cause nos préjugés habituels sur ce milieu.

It is estimated that nearly 10% of women in the US engage in some form of sex work at some point in their lives.
Presented from a pro-sex worker point of view, "Straight For The Money: Interviews With Queer Sex Workers" is about the observations and experiences of eight lesbian and bisexual women who work as lapdancers, peepshow dancers, and prostitutes in San Francisco. Bold and articulate, these women discuss the impact of sex work on their personal lives, the feminist politics of sex work, and the need for a broader understanding of a greatly stigmatized and stereotyped occupation.

Hima B. est une scénariste, réalisatrice et productrice indépendante qui réalise des documentaires, des fictions, des films expérimentaux et des vidéos à caractère social qui explorent la convergence entre race, genre, orientation sexuelle, travail et économie, en particulier en ce qui concerne les lesbiennes, les homosexuels, les bisexuels, les transgenres, les personnes "non blanches", les femmes et les jeunes filles.

Hima B. is an independent writer/director/producer who makes social issue documentaries, narratives, experimental films and videos that explore the intersections of race, gender, sexual orientation, labor, & economics, especially as they relate to lesbian, gay, bisexual, transgender, & questioning (LGBTQ) individuals, people of color, & women and girls.

Née dans le sud de la France, Cécile Fontaine a grandi sur l'île de la Réunion dans l'océan indien. Elle fait des études d'art en France (1975/1979) et aux États-Unis (Boston - 1980/1986). Elle commence à faire des films en 1982 suite à un cours du soir au Massachussetts College of Art puis devient élève à plein temps à l'École du Museum of Fine Arts, section cinéma. Revenue en France en 1986, elle vit depuis à Paris, enseignant l'art dans une école primaire et réalisant des films. Cécile Fontaine est l'une des artistes les plus brillantes et productives du cinéma expérimental contemporain. Travaillant exclusivement sur le "found footage", elle a mis au point des gestes et des techniques à la fois délicats (dans leur pratique) et violents (dans leurs effets).

Born in 1957 in south of France, Cécile Fontaine grew up in a French oversea "departement" named "Ile de la Réunion" in the Indian Ocean. She studied art both in France (1975/1979) and in the United States (Boston 1980/1986) where she started making film in 1982 after taking an evening film class at Massachussetts College of Art then registering full time at School of Museum of Fine Arts, majoring cinema. Returned in France in 1986 and lives since then in Paris, teaching art fulltime in a primary school and making films.

Trois lesbiennes noires du Bronx se découvrent séropositives. Ce film laisse la parole aux intéressées qui racontent comment leur vie a été bouleversée par cette bombe à retardement. Envers et contre tout, chacune a trouvé sa façon de prendre en main sa propre santé. Le climat de complicité instauré par Alison King donne une grande vie à ces témoignages qui ne jouent jamais sur la corde sensible. C'est avec humour et beaucoup d'espoir que ces femmes parlent d'elles-mêmes.

Three black lesbians from the Bronx are discovering themselves HIV positive. This film gives the floor to those who are telling how their life was upsetted by this time bomb. Despite all opposition, each one has found a way to take charge of their own health. The climate of complicity established by Alison King gives a great life to these testimonies which never play on the nerve. It is with humor and a lot of hope that these women speak for themselves.

Rencontre de deux femmes, de la nature...
Sous le rythme lent de la caméra se croisent les thèmes de la sexualité inter-âge, de la nudité, du rapport du corps féminin à la nature.

A young woman meets herself as an old woman. The old self challenges the young self. Requires her to love herself as an old woman, too. But this is a taboo.

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Kirsten Lilli est une artiste multidisciplinaire allemande. Ses travaux couvrent divers domaines : la réalisation, la photographie, l'art visuel et conceptuel. Son film expérimental SynCrone a été présenté dans de nombreux festivals de cinéma internationaux.

Kirsten Lilli is a multidisciplinary German artist. Her works cover various fields: film, photography, visual and conceptual art. Her experimental film "SynCrone" has been featured in many international film festivals.