Exposition 2025

Notre intime est politique

Cette exposition tisse un manifeste visuel et sensible, dans lequel notre intime fait résonner nos voix de femmes et de lesbiennes dans l'histoire de l'art. À travers dessins, peintures, sculptures, vidéos, photographies, archives, performances et détournements de tableaux, elle célèbre nos corps résistants, nos mythologies charnelles, nos amours lesbiens et la réappropriation d'un espace artistique trop longtemps patriarcal. Elle exhume des artistes oubliées - chanteuse du XIXe siècle, activistes japonaises - et trace un fil intergénérationnel entre enfance et maturité lesbienne. Les œuvres, entre rêve et révolte, dévoilent les cicatrices invisibles laissées par les violences sexistes, les normes psychiatriques, l'âgisme et les canons de beauté. Un hommage grave et poétique à la puissance des corps, à la résilience, à l'altérité et à la visibilité lesbienne dans toute sa diversité.

Vernissage : vendredi 31 octobre à 19h30 en salle de projection, suivi d'un cocktail convivial à l'issue de la séance, sur la coursive.

Les deux amies

Collages de Margot Abadie

Image © Margot Abadie

@machiabadi

Les deux amies est une série de collages pensée comme une proposition de réponse à l'invisibilisation des lesbiennes dans l'Histoire de l'Art. Elle est construite à partir du détournement de tableaux des XVIIIème et XIXème siècles qui ont pour points communs un titre évoquant une relation amicale entre deux femmes et le fait d'avoir été réalisés par des hommes. Ces tableaux présentent des corps féminins objectivés, dénudés, dans des positions passives, voire lascives. Malgré le titre des tableaux, il est évident que les femmes peintes partagent autre chose qu'une relation d'amitié. La scène immortalisée est bien un moment d'intimité entre deux amantes.

Les collages visent à la fois à permettre à ces amantes de « sortir du placard » et à leur redonner l'intimité qui leur est due. Cela est opéré d'une part par l'usage d'éléments de cadre, une porte ou une fenêtre, dont l'entrebâillement renvoie à l'idée d'intrusion, à la position du voyeur, et d'autre part, par la taille modeste du tableau, intégré à une composition plus grande.
La présence dans les premiers plans de personnages extraits de scènes « du quotidien » (femmes à l'ouvrage, gentilhommes dans la rue) réaffirme que la sexualité lesbienne n'est pas qu'un fantasme d'homme hétérosexiste, mais peut être intime, banale, quotidienne.
Les fragments architecturaux de musées rappellent l'actualité de cette double dynamique d'invisibilisation et de réification de l'amour lesbien. Ce décor, démonumentalisé, n'est plus un lieu d'exposition brutal ou de mise à nue, mais devient un écrin pour les tableaux.

Les Momentanées sont des compositions d'œuvres et de fragments réalisées spécialement pour une exposition et qui sont un instant t dans la vie de l'artiste. Elles représentent le moment de rétrospection et de synthèse qui s'oppose au temps de la pratique artistique, tournée vers le futur et la dispersion. Au moment de créer une Momentanée, l'artiste se retourne pour observer le chemin parcouru et juxtapose les éléments créés ou récoltés tout au long de celui-ci.

Cette série prend pour thème la revue Seito ?? (Bas Bleus) (1911-1916), la première revue littéraire féministe du Japon créée et entièrement gérée par des femmes. C'est au cours d'un travail de traduction qu'Héloïse a pris connaissance des gravures accompagnant la revue, réalisées par l'artiste et poétesse Chieko Takamura et elle a décidé de s'en servir comme support visuel, illustrant un certain imaginaire de la féminité dans le Japon du début du XXe siècle.

L'artiste interroge les liens entre les luttes de ces femmes et nos luttes contemporaines par les croisements entre ces gravures, des extraits de traductions, des visuels personnels mais aussi par la couleur violette (non présente sur les originaux) faisant référence aux suffragettes qui ont été une source d'inspiration pour les contributrices de la revue Seito et le sont encore de nos jours.

L'exposition Autrement, vieillir propose un parcours visuel à travers des œuvres photographiques et dessinées qui abordent le vieillissement comme un territoire à habiter, à réinventer, à exposer. Corps nus ou habillés, expressifs ou distants, tendres ou provocateurs : les œuvres présentées déplacent notre regard sur l'âge, le genre, la chair et l'identité.

Les autoportraits de Linn Underhill, tirés notamment de ses séries NoMan's Land et Last Standing, mêlent performance, nudité, ironie et référence visuelle aux grands codes masculins. Elle détourne la posture virile pour affirmer une identité butch vieillissante, ancrée dans le présent et affranchie des canons de la beauté féminine.

Les photographies d'Arianne Clément, issues de sa série L'art de vieillir queer, sont le fruit de longues rencontres avec des modèles LGBTQ+ âgé·es. On y perçoit la complicité du moment, l'attention au consentement, et une tendresse vibrante. Ces images donnent à voir la beauté de corps trop souvent invisibilisés, dans une lumière respectueuse et chaleureuse.

Les dessins de Faustine Jacquot, au trait fin et minutieux, plongent dans un univers ambivalent : masques, situations absurdes, vieillissement inattendus. Elle joue avec les signes, les détails décalés, les émotions à demi révélées, laissant à chacune de ses images un parfum de mystère.

L'envol des colombes

Photographies d'Alice Murillo

Image © Alice Murillo

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@alice.murillo.photo

Que se passe-t-il lorsqu'on sort de l'hétérosexualité et qu'on tourne notre amour vers les femmes ? Loin des clichés, Alice Murillo a souhaité mettre en images des parcours de coming in bis et lesbiens et rendre visible la pluralité des récits de ce « long chemin qui mène à soi », comme en parle l'autrice Élodie Font dans son roman graphique Coming in.
La recherche d'identité, le trouble provoqué par une rencontre, l'affirmation de soi, la joie de se trouver et de rencontrer une communauté qui nous ressemble. Toutes ces étapes, propres à chacun·es mais qui nous rassemblent et illustrent la richesse et la complexité de ces expériences. Des représentations pour participer à une histoire commune et montrer que peu importe l'âge ou le parcours de vie, il est toujours temps de prendre son envol !
Ce projet photo a reçu le soutien de la LIG (Le Fonds de donation féministe et lesbien).

AGASTOPIA, ANADYOMÈNE II,
KOINOPHOBIA III, Φρύνη

Encre et acrylique sur papier
de Laura Ozymko

Image © Laura Ozymko

Site web – Instagram

@lauraozymko

Le fil, la perle, l'encre sont les moyens dont s'est dotée l'artiste pour matérialiser les manques et rendre visibles les cicatrices du féminin et de l'identité queer. Souvent morcelé, orné, hybridé, le corps devient un lieu de révolte douce.

Laura Ozymko est une artiste autodidacte. Elle dessine et peint en magnifiant la sculpture classique. Son travail, profondément personnel, est ancré dans sa fascination pour le corps humain et les émotions qu'il véhicule. Dans ses œuvres, elle se laisse guider par l'exploration de textures et techniques variées, comme le pointillisme, où chaque petite touche de couleur forme une image plus grande ; le faux marbre, qui recrée l'aspect noble de la pierre pour interroger notre perception du corps ; et les contrastes de couleurs, qui jouent sur la lumière et l'ombre. Inspirée par les phobies et leur impact émotionnel sur la psyché, chaque pièce invite à réfléchir, par sa profondeur matérielle, sur ce que signifie habiter un corps façonné à la fois par la force et la vulnérabilité.

Autoportrait d'une silhouette lesbienne

Photographies d'Alice Perotti

Image © Alice Perotti

Site web – Instagram

@zalyyy

Autoportrait d'une silhouette lesbienne s'intéresse au rôle du portrait et de l'autoportrait dans la construction de soi en tant que lesbienne et à l'affirmation d'un regard féministe. Cette série de 18 photographies explore l'évolution, les métamorphoses mais aussi la continuité d'une existence lesbienne, du regard d'enfant à celui de l'adulte qui choisit de se représenter.

Chaque image devient un miroir, une trace, une preuve de soi dans le monde. Les photos mêlent archives familiales, autoportraits mis en scène, silhouettes et jeux de narration pour inviter le spectateur à réfléchir à la représentation, à la mémoire, à l'invisibilité.

Alice Perotti, Autoportrait d'une silhouette lesbienne

Elle peint ces nus en cherchant à voir au-delà des critères de beauté de notre société, si souvent réducteurs ou moralisateurs, et à transmettre une image porteuse de liberté : pas de canon de beauté mais des formes qui surprennent, sans sexualiser le corps mais sans le censurer ou le priver de sa sensualité.

Elle porte beaucoup d'attention aux formes, aux textures, à la lumière et aux lignes du corps. Sous la douceur de la peau on sent la dureté de l'os et les différentes parties du corps se liant dans une cohérence magnifique et pleine de contrastes. Mais ce qui s'exprime avant tout à travers cette matière c'est un être et ce sont les émotions, les pensées et la personnalité qui habitent le corps, l'humanité qui s'incarne. Elle peint à l'huile sur toile, mêlant des zones esquissées à des rendus plus poussés, et jouant sur les contrastes et la richesse des couleurs. L'artiste destine ces nus aux femmes en particulier et espère qu'ils seront un vecteur de liberté.

La découpe

Stop motion, 54' d'Ada Polchi

@a.b.r.a.c.ada.b.r.a

« Vous arrive-t-il parfois de vouloir vous changer, vous couper, vous détruire ? Faisons-le pour voir, ça ne fera pas mal. » Ce court métrage propose une réponse créative à cette réflexion sur nos pulsions destructrices. L'image du corps vulnérable, haïssable, lieu potentiel du gore, est questionnée jusqu'à devenir une « image de corps » en papier imprimé et découpé, devenant aussi absurde que légère et maniable.

Ada Polchi s'intéresse au soin des esprits, curieuse de la manière dont des actions effectuées dans des espaces plastiques peuvent transformer nos espaces mentaux. Le soin est dans notre société un travail de femmes : ce sont elles qui occupent plus de 80% des postes du secteur. Cette préoccupation a longtemps été séparée de la pratique artistique, historiquement masculine. En mémoire aux sorcières brûlées, guérisseuses créatives, Ada essaie de provoquer des associations aussi absurdes que sensées à travers vidéos, collages, photographies, performances, objets et jeux de mots. Elle cherche à combler les pulsions destructrices de ses spectateurs tout en explorant la porosité qui existe entre la sphère de l'intime et celle du politique.

Sans titre

Photographies de Chloé Yulzari

En superposant les couleurs du drapeau lesbien sur des escaliers photographiés dans différents contextes urbains et quotidiens, Chloé Yulzari souhaite questionner la visibilité, l'appropriation de l'espace public et intime et la construction collective d'identités plurielles.
Ce projet se veut à la fois hommage et invitation à la contemplation : chaque marche, chaque palier, chaque rambarde devient un fragment du drapeau, un symbole de fierté, de résistance et de mouvement vers l'avant.
Cette série d'escalier est également le portrait de la vie bordélique d'une lesbienne. Ces escaliers sont des rencontres, des crushs, des rendez-vous, des soirées, des visites... Les pieds de la photographe y sont présents comme un marqueur de sa présence, sobre mais qui cadre le contexte. L'anonymat est là et ainsi cette série peut révéler un retour vers le passé, mon passé, et le figer sur le papier.

XA'LUM place ses expériences personnelles au cœur de sa musique, qui aborde, entre autres, les thématiques de la libération, de l'identité queer, de la nature, de la tradition et de la violence de genre. Survivante d'inceste et de violences sexistes et sexuelles, sa participation à des programmes sociaux en Espagne et en France a profondément influencé ses créations. Elle explore les abus de pouvoir dans les domaines affectif et domestique avec sa musique en construisant un récit poétique résilient. Pour elle, la musique est devenue une voie de libération et de revendication, lui permettant de porter des messages puissants contre les injustices. Son séjour à la Maison des femmes de Saint-Denis lui a permis de voir comment ce problème affecte de nombreuses femmes dans le monde et lui a donné la motivation nécessaire pour continuer à inspirer et à soutenir d'autres femmes à travers sa musique.

Courtisane, poétesse, vedette du Paris fin de siècle et ouvertement bisexuelle, Émilienne d'Alençon a traversé la Belle Époque. Cette performance réinvente son portrait à travers un tissage de textes d'archives, poèmes dits et chantés. Sur scène, cinq jeunes femmes d'aujourd'hui s'emparent de cette figure oubliée pour questionner ce que veut dire exister publiquement quand on est une femme, une amante, une artiste. Elles parlent ses lettres, ses interviews, les journaux intimes de ces contemporaines, les mettent en chanson, dansent.
La performance, extraite du spectacle Émilienne d'Alençon créé en avril 2025, propose une traversée intime et politique du matrimoine queer. En quinze minutes, elle fait résonner le corps d'Émilienne, celui de ses héritières, et interroge nos désirs de transmission, de plaisir et de réinvention.

du 30 octobre au 2 novembre 2025

Exposition 2025

Notre intime est politique

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